Declencheur

Mai 68 : l'exposition historique (photos)

Thu, 08 May 2008 13:20:28 +0200

Je suis donc passé à la galerie Cosmos mardi soir pour le vernissage de l'exposition Mai 68.

L'exposition est née à la Galerie Mouffetard, sous l'impulsion du club des 30x40, un club photo innovant. En mai 68, suite à l'annulation d'une autre exposition, l'espace était libre et il fut décidé d'y accrocher les travaux de tous les photographes du club qui témoignent de ces journées de mai.

Quarante ans après, elle est remontée, sous l'impulsion de Jean-François Camp et Annie Boulat, à la Galerie Cosmos. Bernard Perrine, le commissaire d'exposition, nous en retrace l'histoire avec sa verve habituelle.

L'exposition est l'occasion de voir les travaux de nombreux photographes qui vont marquer de leur empreinte la photo. Les photographes exposés : Bruno Barbey, Manuel Bidermanas, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Marie-Laure de Decker, Claude Dityvon, Robert Doisneau, Marc Garanger, Jean-Claude Gautrand, Serge Hambourg, Guy Le Querrec, Janine Niepce, Bernard Perrine, Jean Poittier, Jean-Pierre Rey, Marc Riboud, Göksin Sipahioglu et Jacques Windenberger.

L'exposition se tient à la galerie Cosmos, 56 boulevard Latour Maubourg à Paris. C'est juste à côté du Métro Latour Maubourg.

Regard sur l'image
Dans une thématique proche des expositions, j'ai rencontré Hervé Bernard qui prépare un livre sur la perception visuelle de l'image. Une souscription est en cours mais dépêchez-vous, elle se termine le 15 mai.

Photo : Benoît Courty, utilisé avec permission.

Comprendre la résolution en photo

Mon, 05 May 2008 10:36:59 +0200

La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.

La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.

Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.

Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.

Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?

Abonnez-vous au nouveau blog, Carnet

En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.

Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.

Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie

Mon, 28 Apr 2008 19:01:23 +0200

L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.

Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.

Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !

Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.

C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.

Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.

Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.

Pour les commentaires, voyez également ici

Actus Déclencheur

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !

J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.

Focus-Numerique.com et les tests d'appareil photo

Fri, 25 Apr 2008 10:54:47 +0200

La formule pour les tests de matériel photo est bien rodée : une série de mesures techniques, une dose d'ergonomie, un test terrain et vous distillez le tout (avec humour de préférence) en quelques pages. Et pourtant... Internet a ouvert de nouvelles possibilités et LesNumeriques.com ont pu sortir de ce cadre strict avec une formule très originale : une base de photos. Toujours les mêmes. Pour constituer un comparatif sur mesure.

Grâce à une interface astucieuse, en quelques clicks vous découvrez si le Nikon D60 mérite de remplacer votre D50 vieillisant. Ou encore, que choisir entre le Pentax K20D et le Canon EOS 40D ?

Pour nous présenter tout ça, une petite visite à Renaud Labracherie s'imposait. On parle aussi de l'autre site phare, lancé par Renaud : Focus-Numerique.com qui lui, est dédié aux photographes passionnés et se concentre sur le reflex (dernier test, le Canon EOS 450D) et le compact haut de gamme.

Voir aussi quelques photos sur Flickr.

Concours photo "Mon matériel et moi" !

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.

A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Le monopode (et le trépied) en orientation portrait

Mon, 21 Apr 2008 20:51:27 +0200

Suite à l'épisode trépied/monopode chez Manfrotto, Wumpat m'interroge : comment monter un appareil photo en orientation portrait sur un monopode, sachant par ailleurs qu'une rotule n'est pas une solution conseillée ?

La réponse habituelle est de proposer une rotule limitée à un seul axe comme la 234 de Manfrotto. Personnellement je préfère une autre solution : les plateaux rapides en L, au format Arca-Swiss. Ces plateaux en L sont proposés par quelques marques comme Really Right Stuff, Markins ou Kirk. Sans compter les rotules et autres accessoires également disponibles chez Foba, Acratech ou Wimberley.

L'avantage du plateau en L c'est la forme, bien entendu, qui offre deux points d'attache : un en orientation paysage et l'autre en portrait. Bien entendu ces plateaux ne sont pas limités aux monopodes. Ils sont également très utiles avec les trépieds, ne serait-ce que parce qu'ils gardent le centre de gravité de l'appareil au-dessus de la rotule et limitent la recomposition quand on passe du paysage au portrait.

Pour être franc, la principale raison d'être de cette vidéo est... de produire une vidéo. Je souhaite en effet reprendre la production des vidéos pratiques et payantes mais en améliorant la qualité. Considérez cet épisode comme un galop d'essai : j'ai besoin de réaliser quelques vidéos pour m'habituer aux outils vidéo. Il me fallait un sujet très visuel et je pense que ceci est idéal.

NB : voir aussi les commentaires de David et de Julien.

Romans c'était bien

Toutes mes félicitations à Bulles de Vie pour le Grand Prix en catégorie photo et aux lauréats des autres catégories. Bravo à tous les finalistes.

J'étais donc au festival ce week-end et je vous en parle sur un nouvel espace que je vous présenterai sous peu (aussi).

Les rencontres, je vous en parle sur Flickr.

Retour sur la 100ème, avec plaisir

Mon, 14 Apr 2008 20:31:37 +0200

En début d'année, Déclencheur a diffusé sa 100e émission : Créer un panorama avec Arnaud Frich. Contrairement aux autres épisodes, l'enregistrement a été réalisé en public et ce fut donc aussi l'occasion, après l'enregistrement, de se retrouver autour d'un pot pour échanger sur la photo.

A l'initiative de Nicolas, deux étudiants de l'UTC, André Ambrosio et Simon Lallemand, ont réalisé une série d'interviews sur les coulisses de l'événement qui complètent merveilleusement le reportage photo. J'ai le plaisir aujourd'hui de vous présenter le résultat de leurs travaux.

Je dois dire que je prends un réel plaisir à (re)voir l'enregistrement sous un autre angle. C'était un énorme travail pour toute l'équipe, un grand moment de plaisir aussi et je trouve que André et Simon ont très bien capturé cet esprit !

Une dernière fois un tout grand merci à nos sponsors sans qui ce 100ème enregistrement aurait été impossible : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com. Il ont également offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants ce jour-là.

A écouter ailleurs

Déclencheur fait partie du Photocast Network, un groupement de podcasts photo et nous avons enregistré la semaine dernière un épisode commun, le Focus Ring (en anglais). J'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser cet enregistrement.

Romans

C'est le Festival de Romans ce week-end, j'y serai. Si vous y passez, faites-moi signe que nous partagions un café.

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (traduction française)

Mon, 07 Apr 2008 09:45:27 +0200

Déclencheur a le plaisir de recevoir John Nack, le Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop (en audio c'est à 2:00). On parle bien entendu de l'annonce sur le support 64 bits pour Photoshop.

En effet, le support 64 bits ne devrait arriver sur Mac qu'avec la version Photoshop CS5 alors qu'il sera présent dès la version Photoshop CS4 (2:58) sous Windows.

Mais cette information est surtout un prétexte pour comprendre comment s'organise l'équipe qui préside aux destinées de Photoshop (9:08). John nous explique comment les informaticiens d'Adobe jonglent avec les diverses contraintes pour continuer à nous surprendre de versions en versions. Par exemple, pourquoi les objets dynamiques et les filtres dynamiques n'ont pas été introduits dans la même version (13:25) ? Comment Adobe va exploiter au mieux les cartes graphiques ?

Si vous êtes friands de ce type d'information, je ne peux que vous recommander la lecture du blog John Nack on Adobe.

La discussion s'oriente ensuite sur le format DNG et, en particulier, John répond (partiellement) à la question abordée avec Pentax (21:40). Notez que son analyse rejoint la mienne (écoutez le segment commentaire de l'épisode Manfrotto).

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:52).

L'interview avec John Nack a été enregistrée en anglais et donc, exceptionnellement, je vous propose un épisode bilingue. La version que vous allez écouter ici est la traduction française (avec les voix de Pascale et de Benoît) mais si, comme moi, vous préférez les versions originales quand vous regardez un DVD, je vous propose également la version originale de l'interview.

Exceptionnellement il n'y a ni edito, ni commentaires dans ce Déclencheur : vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement. Comme il fallait en plus le traduire, il m'a fallut faire l'impasse sur les autres segments. Ils reviendront dans le prochain épisode.

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (version originale)

Mon, 07 Apr 2008 09:43:46 +0200

Cet épisode est la version originale (anglaise) de l'interview que John Nack, Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop chez Adobe nous a accordé (en audio c'est à 1:32). Une traduction française est également disponible !

For English listeners: this is an interview with John Nack from Adobe. Déclencheur is a French-speaking podcast on photography ("photography like you have never heard before") and, this time, we have published a bilingual épisode. This is the English version, a French version is also available.

Dans cette interview, on revient sur le support 64 bits pour Photoshop : disponible dès Photoshop CS4 sous Windows, il faudra attendre Photoshop CS5 sur Mac (en audio c'est à 2:30). Pourquoi ? Quel impact pour les photographes ?

La discussion couvre également le format DNG et, en particulier, John confirme qu'il faut du temps pour mettre en place le support industriel auquel Adobe aspire (21:11). En son temps, il en fut de même pour PDF. Tout ceci est, bien entendu, lié à nos récentes discussions avec Pentax.

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:28).

John édite un excellent blog dans lequel il partage régulièrement des informations sur le pourquoi et le comment de l'évolution de Photoshop : par exemple la genèse des objets dynamiques et des filtres dynamiques ou l'utilisation optimale des cartes graphiques à l'aide d'AIF. Des sujets sur lesquels il est également revenu dans cet entretien (8:40).

Exceptionnellement l'épisode ne comporte que l'interview. Vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement et, pour pouvoir en assurer la traduction, il m'a fallut faire l'impasse sur l'édito et les commentaires. Ils reviendront dans le prochain épisode.

Techniques pour le portrait (poisson d'avril)

Tue, 01 Apr 2008 01:50:54 +0200

C'est avec un grand plaisir que je retrouve Gérald Géronimi. Gérald a enregistré quelques sujets fort intéressants ce vendredi, je les distillerai au fur et à mesure qu'ils sortiront du montage. On commence par un épisode consacré au portrait.

Vous l'entendrez, Gérald n'a rien perdu de son enthousiasme pour la photo que du contraire ! Et dans cet épisode, il nous livre quelques astuces pour le portrait en lumière naturelle. En particulier, il nous explique comment obtenir un beau fond neutre en dehors du studio. Plutôt qu'une longue explication théorique, nous avons choisi de rentrer directement dans le vif du sujet en suivant le photographe dans la réalisation d'un portrait.

Bien vite, on se retrouve

Cet épisode est évidement un poisson d'avril... regardez la date.

A propos de Gérald

Gérald s'est également équipé d'un Canon G9 et il tente 15 jours de photo sans son reflex !

Rencontre avec un photographe aveugle

Fri, 28 Mar 2008 21:25:55 +0100

La juxtaposition des deux termes a de quoi surprendre : photographe et aveugle dans une seule phrase ! Aujourd'hui Déclencheur reçoit François Montenot, un photographe de la nature.

Vous allez l'entendre la démarche de François Montenot est très originale. Elle est née petit à petit, par une boutade avant de devenir une démarche sérieuse. Impossible évidemment de regarder les photos sans les intégrer dans leur contexte créatif et j'ai demandé à François de nous expliquer comment il procède.

Nous vivons une période de grands changements donc une période créative, comme nous le rappelait récemment Bernard Perrine. Il est fascinant de se dire que ces techniques sont maintenant disponibles à de plus en plus de photographes.

Photo : "eaux rugissantes" © François Montenot. Utilisé avec permission.

Quel espace de couleur pour la photo numérique ?

Mon, 24 Mar 2008 13:50:40 +0100

Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.

Quel espace faut-il utiliser, quand et dans quelles conditions ? Et quels sont, dans les grandes lignes, les avantages, inconvénients de chaque espace ? Les réponses en écoutant cette émission.

Sur ce sujet, écoutez également :

Photo : © 2007, David Blaikie. Utilisé avec permission.
Montage : Baptiste Recoules

DxO pour les Photographes

Fri, 21 Mar 2008 08:52:52 +0100

Jean-Marie Sepulchre vient de publier DxO pour les photographes aux éditions Eyrolles.

DxO pour les photographes est le premier livre (au monde) consacré à DxO Optics Pro. Il rejoint Lightroom pour les photographes, Photoshop CS3 pour les photographes et Développer ses fichiers RAW dans la collection des livres "logiciels photo" d'Eyrolles.

DxO Optics Pro 5 n'étant pas encore disponible sur Mac, j'ai un peu de mal à juger du livre sur pièce mais je l'ai parcouru rapidement et il m'avait l'air fort logiquement construit. Bref, je sais que DxO est populaire parmi les auditeurs de Déclencheur qui, je crois, se réjouiront de la sortie d'un livre consacré à leur logiciel préféré. L'occasion de rencontrer Jean-Marie était trop belle pour la laisser passer !

Avant que vous ne posiez la question : quid de DxO pour les Photographes sur le WikiNews ? Mon contact chez Eyrolles est en vacances donc je ne peux pas vous répondre... mais, comme d'habitude, quelques chapitres sont disponibles sur le site d'Eyrolles.

A mille lieues de la photo numérique, Le Monde note une hausse d'intérêt pour le sténopé.

Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs

Mon, 17 Mar 2008 21:53:08 +0100

Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.

Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !

Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.

Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.

A lire ailleurs

Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).

Montage : Baptiste Recoules

Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto

Mon, 10 Mar 2008 23:36:56 +0100

Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.

On a abordé deux grandes questions :

comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?

Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)

Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.

David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.

Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.

L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.

Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.

L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.

Les commentaires sont à 26:13 en audio.

Les liens de l'épisode

Il faut une légende !

Mon, 03 Mar 2008 20:44:13 +0100

On retrouve Pieter-Jan Louis qui pousse un cri du coeur dans ce Déclencheur Mini : il faut donner une légende à ses photos !

La légende, le titre, le descriptif, le commentaire guide le lecteur en lui donnant le contexte de l'image. S'agit-il d'une simple illustration, d'un souvenir ou y a-t-il un volonté d'informer, de provoquer derrière l'image ?

La démarche a un autre bénéfice : elle nous force à nous interroger sur le pourquoi de la photo. Avons-nous atteint notre objectif en la prenant ? Elle a donc également un effet pédagogique !

A ne pas manquer : le WikiNews lancé vendredi démarre bien avec quelques comptes-rendus (déjà) et des demandes pour les produits disponibles. Participez !

Le WikiNews de Déclencheur

Fri, 29 Feb 2008 16:04:48 +0100

Depuis longtemps sur Déclencheur vous me demandez de "tester" plus de produits. Problème : je ne teste pas de produits, je vous parle des produits que j'utilise. Et se lancer dans une logique de tests... c'est une toute autre démarche.

Et pourtant je suis d'accord qu'il serait intéressant et utile de couvrir plus de matériel sur Déclencheur. Mais je ne crois pas que le podcast soit la formule idéale, que du contraire.

Voilà pourquoi j'ai décidé de lancer un WikiNews, c'est-à-dire un Wiki sur l'actualité de la photo (ce n'est donc pas une encyclopédie) et, surtout, sur le matériel photo.

Je vous invite à m'y rejoindre pour échanger sur notre matériel avec sincérité... comme on le fait déjà via les commentaires mais d'une façon plus structurée.

Pour le lancement, j'ai reçu le soutien de quelques marques photo : Kata, Eyrolles, Silh et Microsoft. Ils nous proposent plusieurs exemplaires de leur produits pour nourrir nos comptes-rendus. Bien entendu on n'est pas limité à ces produits, vous pouvez lancer un compte-rendu sur n'importe quel sujet.

Une nouvelle idée pour fêter l'année bisextile.

Le filé photo pour isoler le sujet

Mon, 25 Feb 2008 17:34:49 +0100

Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.

Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !

Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.

Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud

Pentax vous répond : DNG ou PEF ?

Fri, 22 Feb 2008 23:34:46 +0100

Suite à nos différents épisodes sur les contraintes, les limites et les avantages du format DNG, les Pentaxistes ont posé deux questions : dans quel format enregistrer nos RAWs, est-ce que l'enregistrement en DNG s'accompagne d'une perte d'information comme lors des conversions depuis d'autres boîtiers ? En effet, les boîtiers Pentax peuvent enregistrer dans un format propriétaire, le PEF, et dans le négatif numérique promu par Adobe, le DNG.

Plutôt que de nous perdre en conjectures, j'ai préféré poser la question à Pentax. Après quelques jours de recherche, la réponse est revenue par la voix de Yazid Belmadi. Vous l'entendrez en écoutant cet épisode.

Elle montre la difficulté à normaliser un format informatique... et à ce titre elle intéressera tous les utilisateurs de tous les boîtiers numériques. Une difficulté que je connais bien puisque mon activité de consultant informatique porte, entre autres, sur l'échange, la conservation et la normalisation de fichiers (mais pas dans le domaine de l'image). Elle montre aussi qu'il faut se garder de réponses à l'emporte-pièce ou de simplifications excessives dans ces matières techniques complexes.

Par-delà la réponse technique il faut savoir que, dans mon expérience, le plus difficile dans ces matières est de trouver la volonté industrielle. Et apparemment chez Pentax elle est bien présente et je m'en réjouis.

Pour le week-end

N'oubliez pas le Salon de la photo animalière du Val-de-Saône qui se tiendra le week-end prochain, soit les 29 février, 1er et 2 mars. Michel Bailly était venu nous le présenter en son temps.

Et nos amis de Photovore ont rouvert avec un tout nouveau look.

L'évolution de la photo avec Bernard Perrine

Mon, 18 Feb 2008 22:13:15 +0100

L'évolution de la photo sur les cent dernières années a été tout simplement remarquable. Les appareils sont de plus en plus accessibles, ce qui fait le bonheur des photographes amateurs mais cette évolution se paie par beaucoup d'incertitudes pour les professionnels.

Déclencheur reçoit Bernard Perrine (à partir de 4:48 en audio), conseiller éditorial du magazine Le Photographe. Depuis bientôt 100 ans, Le Photographe accompagne l'histoire de la photo et des métiers de la photo : revendeurs, portraitistes, fabricants et laboratoires. Tous les ans, il publie un état du marché photo. C'est fort bien fait et étonnamment plaisant à lire.

Aussi j'ai pris beaucoup de plaisir à échanger avec Bernard Perrine qui nous retrace l'évolution de la photo auprès du public et l'impact sur les métiers. Selon lui, l'évolution de la photo cherche à se rapprocher de la promesse de Georges Eastman : vous appuyez sur le bouton et nous faisons le reste.

Il nous parle également des changements profonds que le numérique a entraîné pour tous les acteurs de la photo et, de façon plus générale, pour les métiers de la communication. Jamais dans l'histoire de la communication, nous explique-t-il, nous n'avions vécu un changement à la fois des supports de communication et des modes de communication !

En conclusion, faut-il se désespérer ou se réjouir de vivre une époque que les générations futures nous envieront ?

En passant, si vous ne connaissez pas Le Photographe, je vous invite à le découvrir. Bien que le magazine s'adresse aux professionnels, il offre à l'amateur un regard différent et utile sur le marché de la photo.

L'édito (à partir de 1:12 en audio) est consacré au Canon G9 qui vient de rejoindre mon sac de matériel audio. Depuis mon premier compact, je place de grands espoirs dans la visée électronique. La visée reflex a de belles qualités pour le sport, la photo animalière, la photo de spectacle, etc. mais je l'ai toujours trouvé fort peu pratique en macro et en photo familiale (où le viseur d'angle est presque indispensable) ainsi qu'en portrait (où l'appareil sépare le photographe du sujet). Aussi, après quelques années loin des compacts, j'ai pris plaisir à découvrir la superbe ergonomie du Canon G9. L'immense écran arrière, visible sous tous les angles, y est pour beaucoup.

Pour ces derniers sujets je trouve (et j'assume pleinement la subjectivité du commentaire) que, sur l'ergonomie et le confort de visée, ce Canon G9 écrase mes boîtiers reflex de ces 20 dernières années (et tout ceux que j'ai eu l'occasion d'essayer). Il est bien entendu perfectible (manque de punch) mais si ce n'était pour la qualité de l'image, j'inverserais les rôles et le réflex deviendrait un second boîtier, réservé à quelques sujets.
Parce que, malheureusement le G9 ne brille pas par la qualité de l'image. Globalement ça suffit pour le web mais la beauté de la fiche technique (avec tous les gros chiffres qui ~~font vendre aux gogos~~ impressionnent) a primé sur la beauté des images. Dommage parce que si cette superbe ergonomie trouvait un boîtier et des optiques à sa hauteur...

Les commentaires commencent à 27:25 en audio.

Divers liens

Le Focus Ring 12 avec les confrères du PhotoCast Network.
Piranh'art (rencontré en juillet 2007) lance le concours Kub Or et les photographes sont invités à participer.
Aujourd'hui, Luc Saint-Elie redit son attachement à la visée électronique. Je ne partage pas tout à fait l'argument (pro contre non-pro, ce n'est pas le critère selon moi) mais je suis d'accord sur le fond.
L'éclairage à LED fait d'énormes progrès. Que pensez-vous du LitePanels Micro (voir aussi et aussi) ?

Gitzo et la qualité du carbone

Mon, 11 Feb 2008 17:17:24 +0100

J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.

En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.

Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.

C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).

Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.

Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.

Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.

Le bon environnement pour la gestion de la couleur

Mon, 04 Feb 2008 21:27:11 +0100

On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.

Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.

Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.

Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :

d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?

Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.

Lightroom : j'ai compris !

Mon, 28 Jan 2008 14:49:42 +0100

Depuis Aperture et, plus encore, Lightroom, je reçois des messages cherchant à comprendre les avantages des nouveaux venus par rapport à la combinaison Photoshop/Adobe Camera RAW. Quelle est la différence entre Bridge et Lightroom ? Si on possède Photoshop CS3, est-ce que ça vaut la peine d'acheter Lightroom ou Aperture ? Des questions qui montrent la confusion autour de ces nouveaux produits, développés spécialement pour les photographes.

Intuitivement, je comprenais la différence mais, jusqu'à présent, je n'étais pas parvenu à l'exprimer de façon simple et claire. J'ai posé la question à divers spécialistes qui tous ont apporté leur éclairage et m'ont aidé à affiner cette intuition. Néanmoins les questions continuent d'affluer ce qui montre qu'il n'est pas facile de comprendre cette différence.

Ce week-end en travaillant des photos, une petite lumière s'est allumée au dessus de ma tête et, pour la première fois, je suis arrivé à exprimer de façon concise cette intuition. En écoutant cet épisode de Déclencheur, vous pourrez apprécier le résultat de mes cogitations, j'espère que ça vous sera utile. Et, surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience : je constate que nombre de photographes ont besoin qu'on accumule de l'information pour comparer Photoshop/Lightroom.

Ecoutez également

Informations utiles pour choisir le papier photo

Mon, 21 Jan 2008 14:33:47 +0100

L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.

Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.

Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.

Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.

Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.

Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.

Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :

01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
- 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
- 04:06 : grammage des papiers photo
- 05:14 : à quoi sert la couche ?
- 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
- 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
- 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
- 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
- 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
- 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
- 16:19 : comment choisir le papier ?
- 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
- 20:14 : papier baryté jet d'encre
- 21:58 : profil ICC et papiers
22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com

Egalement à noter :

Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).

Imagine Cup : concours photo pour étudiants

Fri, 18 Jan 2008 21:42:22 +0100

Déclencheur reçoit Benjamin Gauthey de Microsoft pour nous présenter l'Imagine Cup. Il s'agit d'un concours international ouvert aux étudiants, le thème de cette année est l'environnement. Pour participer il suffit de rentrer un dossier sur le site Imagine Cup avant mars.

Les meilleurs étudiants du monde entier se retrouveront à Paris pour une dernière épreuve qui promet d'être épuisante mais aussi enrichissante : en 24 heures il faudra réaliser un reportage sur un sujet imposé (autour de l'environnement) !

Notez que le concours couvre d'autres thèmes, avec des catégories plus techniques comme le développement logiciel ou l'interface web.

Entre parenthèse Benjamin a le titre professionnel le plus amusant qu'il m'ait été donné de voir : il est "Enthousiaste"... ce qui s'entend d'ailleurs.

Et puisqu'il semble que c'est la semaine des concours sur Déclencheur, Guillaume lance une nouvelle édition des Podcasts d'Or. Déclencheur s'était classé 3ème en 2006.

Vous pouvez soumettre vos podcasts préférés au jury via le site dédié.

Festival de Romans 2008 : c'est parti

Mon, 14 Jan 2008 12:21:19 +0100

Vous vous souvenez peut-être du Festival de Romans. En février 2007, Déclencheur a gagné le Grand Prix dans la catégorie "Podcasting."

Le concept du Festival de Romans est de promouvoir l'expression sur Internet, c'est-à-dire l'utilisation d'Internet pour l'expression individuelle ou artistique, plutôt que l'aspect purement technique.

Le concours pour l'édition 2008 est lancé dans toute une série de catégories et, en particulier, une qui intéressera les auditeurs de Déclencheur : la photo. Si vous vous faites connaître par Internet ou si Internet est votre média d'expression alors n'hésitez pas et inscrivez-vous au concours.

Pour nous en parler, j'ai le plaisir de recevoir Christophe Ginisty et Céline Samzun.

La photo représente le Talavera, le trophée du concours.

Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)

Mon, 07 Jan 2008 15:17:48 +0100

Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.

Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.

Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.

Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).

Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.

Réalisation : Nicolas Esposito

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

Que penser du DNG comme format RAW ?

Mon, 31 Dec 2007 11:29:44 +0100

Quel format RAW utiliser : DNG ou propriétaire (NEF, CRW, CR2, ORF, PEF, etc.) ? Si votre bonne résolution pour 2008 est de travailler en RAW, la question se pose. Il n'est pas simple de trancher parce que la question a de nombreuses facettes, pour n'en citer que deux : la pérennité du format et donc des photos, la compatibilité avec les dérawtiseurs.

La pérennité est souvent ignorée et pourtant c'est essentiel : une des promesses du RAW est de pouvoir reprendre ses images dans quelques années pour profiter des améliorations des logiciels... mais cela implique que les fichiers soient toujours lisibles.

Cet épisode est aussi celui des voeux de fin d'année. 2007 fut une année fantastique avec, entre autres : Le Grand Prix à Romans, une démarche pour l'avenir de Déclencheur, l'enregistrement de la 100e émission et bien entendu votre participation grandissante.

2008 s'annonce un bon cru, avec plein de projets dans les cartons.

Toute l'équipe vous souhaite une excellente année 2008 !

Photo : copyright Murat Giray Kaya

Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom

Mon, 24 Dec 2007 13:30:42 +0100

Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.

Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.

Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.

Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.

Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.

Joyeux Noël !

Le Monde de la Photo, le magazine

Mon, 17 Dec 2007 21:42:46 +0100

J'ai le plaisir d'accueillir Vincent Trujillo, le directeur de la publication du Monde de la Photo, pour nous parler du dernier magazine photo.

Le Monde de la Photo n'est pas vraiment nouveau. En fait nous avons déjà rencontré Vincent en juillet pour le lancement du Monde de la Photo, le site en ligne. Parce qu'il y a maintenant deux Monde de la Photo : le site en ligne et le magazine papier.

En effet, le magazine Reflex[e] Numérique s'est arrêté il y a peu mais l'équipe du site a décidé de relancer le magazine. L'occasion, nous explique Vincent, de lancer un titre bi-média : un mensuel papier richement illustré et un quotidien sur le web plutôt tourné vers l'actualité.

Fait intéressant, dans ces temps où l'on oppose beaucoup le web et la presse papier (une opposition souvent artificielle, selon moi), c'est bien un site web qui vient au secours d'un magazine traditionnel.

Le reportage photo de Gérald sur l'enregistrement de l'épisode "photo panoramique" dont il est question dans l'épisode est en ligne. D'autres photos sont également disponibles.

A lire ailleurs

le téléphone transparent où le corps du téléphone sert de viseur, un concept intriguant
une analyse pertinente de Luc Saint Elie. Il part un peu dans tous les sens mais met l'accent sur la mobilité et l'importance de l'interface au lieu du buzz à la mode (social en cette fin d'année) dans le développement du Web. Je ne pourrais pas être plus d'accord. Vous vous souvenez peut-être que je disais il y a peu à propos de l'iPod Touch "j'ai vu le futur, en fait je le tiens en main."

Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro

Mon, 10 Dec 2007 23:57:00 +0100

Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.

Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.

J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.

Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.

L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.

En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
(05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
- (05:56) DxO, les origines
- (07:45) la dérawtisation
- (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
- (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
- (16:48) les formats RAW et le DNG
- (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
- (20:43) espace linéraire
- (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
(27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3

A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)

Eclairage en photo de mariage et autres conseils

Mon, 03 Dec 2007 21:20:50 +0100

On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.

Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.

On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.

Infos pratiques pour la 100e

L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.

Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.

Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...

Photo : Metz

Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.

Mon, 26 Nov 2007 22:36:39 +0100

Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.

La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.

A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.

Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.

L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(00:51) la photo panoramique pour la 100e
(01:44) format photo
- (02:54) compression avec ou sans perte
- (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
- (10:36) résolution écran et papier
- (13:02) profondeur de couleur
- (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
- (15:27) format photo pour l'édition
- (16:10) échange de photos
- (16:53) galerie photo
- (18:30) tirage photo
- (20:05) archivage du format photo
(25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007

Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !

Ca c'est de la transition

Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.

Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.

La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.

Photo : LaCie 2big

Conseils d'experts : choisir son appareil numérique

Mon, 19 Nov 2007 20:51:45 +0100

Quel appareil numérique demander au Père Noël ? Il n'est pas facile de choisir l'appareil numérique idéal vu l'offre pléthorique. Vaut-il mieux un compact ou un boîtier réflex ?

Pour vous aider à choisir, écoutez les avis de quelques photographes : Vincent Luc (qui a une expérience encyclopédique des appareils photo), Eric Tenin (qui explique les besoins particuliers d'un photoblogueur) et Henri Rossier (dont l'expérience en photo débute avec les plaques).

Ces opinions sont tirées d'un ensemble d'interviews réalisées par Déclencheur. La sélection et le montage ont été réalisés par Baptiste Recoules.

Des nouvelles de la 100e

Le sujet de la 100e est fixé : nous aurons le plaisir de recevoir Arnaud Frich pour parler de photo panoramique. Pour nous rejoindre et assister à l'enregistrement, inscrivez-vous, c'est gratuit.

L'enregistrement public de la 100e est rendu possible grâce à nos partenaires : Miss Numérique, QuestionsPhoto.com et ProfilICC.com.

Et pendant ce temps...

Mon métier (et mon status de podcasteur) fait que je rencontre beaucoup de gens qui confondent les opportunités offertes par Internet avec des risques. Ils rejettent le tout en bloc, souvent avec agressivité. Il est rare qu'ils reconnaissent leur aveuglement, aussi je veux saluer l'attitude d'Edgar Bronfman.

Pour une fois, l'industrie de la musique a des leçons à donner.