Declencheur

Multiplicateur de focale, plus de télé à moindre frais

Mon, 06 Jul 2009 22:11:19 +0200

En photographie animalière, le téléobjectif est indispensable, il faut en effet saisir la faune sans l'effrayer... c'est-à-dire bien souvent à bonne distance. Les téléobjectifs sont donc populaires et, en particulier, les téléobjectifs puissants, 300mm et au-delà.

Mais ces objectifs sont chers aussi, pour contrôler les coûts et réduire l'encombrement, il est possible de se tourner vers un accessoire bien pratique : le multiplicateur de focale également connu comme téléconvertisseur.

Attention qu'il s'agit d'accessoires optiques, à ne pas confondre avec ce qu'on appelle souvent le facteur de multiplication de focale.

En apparence le principe est magique : en installant un multiplicateur on allonge la focale de son téléobjectif. Pour nous parler des multiplicateurs de focale, de leurs avantages et de leurs inconvénients, on retrouve Sébastien Beghelli de NaturaPics.

Si le sujet vous intéresse, vous pouvez prolonger l'écoute avec les épisodes suivants : A la découverte de la photo nature, choisir son objectif et pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?

A lire sur Déclencheur

Marcus Bell, un photographe optimiste

Mon, 29 Jun 2009 21:29:11 +0200

Marcus Bell est un photographe australien qui travaille essentiellement en mariage et portraits. Son travail est reconnu dans le monde, il anime également régulièrement des conférences sur divers sujets photo.

Marcus Bell était en France il y a quelques semaines, à l'invitation d'AsukaBook (livres photo pro) en partenariat avec le GNPP, pour une conférence aux thèmes assez larges mais couvrant, en particulier, l'évolution du marché de la photo et le marketing des photographes.

Conférence qui, de l'avis de tous les participants, était un vrai succès. A une époque où on entend régulièrement des nouvelles négatives, il est incroyablement réjouissant d'écouter un photographe qui explique comment son chiffre d'affaire croît d'année en année. Le secret, outre des photos de qualité (bien entendu), c'est d'avoir pris le temps de réfléchir au côté professionnel de sa démarche.

En particulier, Marcus Bell a insisté sur l'importance d'écouter les clients et d'offrir des produits dont ils perçoivent la valeur. "Nous sommes les professionnels de l'image," expliquait-il, "c'est nous qui devons concevoir des produits dont nos clients perçoivent la valeur." Une démarche qui l'a amené, dans son propre studio, à re-visiter sa communication, à inventer de nouveaux produits mais aussi à revoir sa structure tarifaire.

Après la conférence, j'ai passé quelques minutes en sa compagnie pour vous proposer cette interview.

English version/version originale

As usual, an English version of the interview is available for those of us who prefer to listen to the photographer in his own voice.

A lire sur Déclencheur

Je n'arrive pas à y croire, une immense tristesse
Mondadori "suspend" le magazine Le Photographe
Plus de 10.000 abonnés à Déclencheur
un début de compte-rendu d'auditeur sur le Manuel d'éclairage photo qui confirme mon avis
Boutographies 2009 ont décerné leurs prix

Photo : Gérald Géronimi, Pixel13

L'ambiance de "Au-delà de la création, comment vendre ses photos"

Mon, 22 Jun 2009 23:06:19 +0200

Ce week-end c'était l'enregistrement de la Rencontre Déclencheur/Eyrolles. Une première étape (la deuxième étape sera le dossier, à l'automne) après pas mal de travail d'organisation. Je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous l'ambiance de cette après-midi... en particulier la genèse du livre Profession Photographe Indépendant et quelques commentaires enregistrés lors de l'apéritif.

Un tout grand merci à tous les participants et, en particulier, toute l'équipe : Eric Delamarre et Remi Chapeaublanc, bien entendu. Mais aussi Pascale de Déclencheur, Aude, Hélène et Elsa d'Eyrolles ainsi que Baptiste Audet qui nous a donné un solide coup de main pour l'installation. Enfin un merci particulier à Miss Numérique, service et prix discount, qui soutient toujours ces projets pour le plus grand bonheur des photographes.

L'autre nouvelle de ce lundi c'est l'Agora du Net au Salon de la Photo, pour le plaisir de partager ensemble notre passion.

A lire sur Déclencheur

Un marché de la photo plus efficace ?
Votre entrée gratuite au Salon de la Photo
Chargeur de piles USB et fiche universelle
Nikon D90 de Claude Tauleigne et Martin Barzilai, les avis de 3 auditeurs
Olympus EP-1

Photo : Aude Decelle

Le Café Photo, à Roubaix

Mon, 15 Jun 2009 22:13:01 +0200

Il semble que plus les communautés en ligne, les forums, les réseaux sociaux, les photoblogs et les galeries en ligne se développent, plus les photographes sont friands de rencontres sous les formes les plus variées : sorties photo, conférences, expositions, meetup et autres. Le paradoxe n'est qu'apparent : plus on communique, plus on élargit son cercle d'amis et plus, fort logiquement, on éprouve le désir de se rencontrer pour prolonger et renforcer des relations déjà établies.

Aujourd'hui Déclencheur vous emmène au Café Photo, à Roubaix. Le Café Photo a été lancé par Pierre Magne, il s'agit d'une rencontre informelle de personnes concernées par la photo autour d'un verre et d'une exposition photo.

Une des originalités du Café Photo est de ne pas se limiter aux photographes mais d'inviter également les mannequins, maquilleuses, coiffeurs et autres métiers/loisirs liés à l'image photographique.

A lire sur Déclencheur

En attendant samedi, pour une autre rencontre réelle, mais organisée par Déclencheur et Eyrolles, lisez donc ces quelques articles sur Déclencheur.

L'inévitable (?) évolution du droit d'auteur : les oeuvres composites
Marantz PMD 620 : un superbe enregistreur de poche
iPhone 3G S, un appareil photo révolutionnaire ?
Cours de photo de mode, deux comptes rendus d'auditeurs sur ce livre... indispensable dans la région de Roubaix !
Photo de portrait, deux comptes rendus d'auditeurs sur ce livre

Photos : Simon Bourgeois et Thomas Dherbecourt, utilisées avec permission

Manuel d'éclairage photo

Mon, 08 Jun 2009 20:47:40 +0200

Le Manuel d'Eclairage Photo est, selon moi, un des meilleurs livres sur l'éclairage. Vu l'importance de l'éclairage en photo, cela en fait donc un des meilleurs livres techniques sur la photo.

Il y a en effet beaucoup de livres sur l'éclairage, certains commentent des photos, d'autres ont une approche plus pratique. La particularité du Manuel d'Eclairage Photo est d'expliquer comment la lumière se comporte et se façonne, comment elle interagit avec les sujets. Et quand on comprend cela, on fait un bond dans sa pratique de la photo.

Il y a de bons livres techniques dans ma bibliothèque. Mais dans cette collection de bons livres, il n'y a qu'une petite poignée que je qualifie d'indispensables. Sans l'ombre d'un doute, Light: Science and Magic, la version originale du Manuel d'Eclairage Photo, est de ceux-là depuis 2007. Aussi, quand Eyrolles m'a averti qu'une traduction était en cours, je n'ai caché ni mon enthousiasme, ni mon impatience.

Qui plus est, l'adaptation française est de la main de René Bouillot, un auteur dont l'efficacité et les compétences techniques sont reconnues. Seul reproche, la couverture française, et le titre traduit, ne sont pas flamboyant comme l'édition originale.

J'ai le plaisir d'accueillir Réné Bouillot dans cet épisode de Déclencheur, il nous présente le Manuel d'Eclairage Photo et, en particulier, la notion de famille d'angles.

A lire sur Déclencheur

En attendant qu'Amazon livre votre copie du Manuel d'Eclairage Photo, ne ratez pas ces quelques notes et articles :

Je vous rappelle également la Rencontre Eyrolles/Déclencheur Au-delà de la création, comment vendre ses photos ? le 20 juin. C'est tout bientôt, n'oubliez pas de vous inscrire.

Les Boutographies, du 6 au 21 juin

Mon, 01 Jun 2009 21:04:29 +0200

Les Rencontres Photographiques de Montpellier, plus connues sous le nom de Boutographies en sont à leur neuvième édition. Cette année encore, les Boutographies se ré-invitent dans le centre ville et vous proposent une quinzaine d'expositions photo avec Carlo Bevilacqua, Bernard Demenge, Giuseppe di Bella, Olivier Fermariello, Elis Hoffman, Pierre-Jérome Jehel, Philippe Leroux, Christian Lutz, Geoffrey Mathieu, Pascale Peyret, François Schaer, Valerio Vincenzo et Matjaz Wenzel.

Ca bouge dans le Sud ! Cette année la sélection se tourne vers une approche plus... documentaire de la photographie, avec des photographes témoins de leur temps et du monde dans lequel ils évoluent... ce qui semble être une tendance de fond cette année et qui montre aussi que la photographie est un reflet de l'époque.

Je vous proposerai bientôt des interviews de Valerio Vincenzo et de Pascale Peyret.

A lire sur Déclencheur

Photo : copyright, Christian Lutz (série Outwest)

Profondeur de champ infinie avec HeliconFocus

Mon, 25 May 2009 20:45:31 +0200

La profondeur de champ peut, elle aussi, être manipulée en combinant par logiciel plusieurs images. J'écris elle aussi parce que le principe est similaire aux techniques maintenant bien connues pour augmenter la dynamique d'une photo (via le HDR ou l'exposure fusion) ou encore pour dépasser les limites du cadre en photo panoramique.

Hervé Lewandowski nous présente la solution qu'il utilise dans la photographie d'oeuvre d'art. Les clients y demandent en effet une netteté totale des objets. Hervé y répond en multipliant les prises de vue et en les combinant à l'aide d'Helicon Focus.

J'ai dans la boîte une interview complète (20 minutes) avec Hervé qui sera diffusée sous peu. Cet aparté n'a pas survécu au montage... ne serait-ce que parce qu'il est trop court mais la magie des minis me permet de vous le proposer quand même !

A lire sur Déclencheur

La rencontre Déclencheur/Eyrolles
Une photo par jour ça décomplexe
Bonnette et filtre anti-pop
Un prix bas c'est bien mais un produit livré c'est mieux
Exposition Noir et Blanc JC Barousse a été conquis par cette exposition, jusqu'au 12 juin
Découvrir le Nikon D90 compte-rendu de lecture par Shoob, un livre à côté du mode d'emploi ?

Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?

Mon, 18 May 2009 21:05:58 +0200

Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ? Mais également quelle est la différence entre verre organique et minéral ? Qu'en est-il des verres spéciaux traitant la diffraction ou la réfraction ? Il y a beaucoup d'abréviations techniques et obscures dans les catalogues des opticiens.

J'ai profité d'un passage de Marc Hourrier de Tamron pour enregistrer quelques explications étonnamment simples sur ces sujets. On mesure à quel point les opticiens disposent d'une palette d'outils dans laquelle ils puisent pour fabriquer l'objectif le plus approprié.

Pour vous aider dans la réflexion sur le choix d'un objectif, je vous renvoie à Comment choisir son objectif photo ? (et la vidéo) qui balaie quelques critères très pratiques pour vous guider dans le choix.

A lire sur Déclencheur

Le festival de Cannes, autrement

Mon, 11 May 2009 20:53:29 +0200

Bernard Naccache est professeur de photographie à l'ESRA et à l'IUT. C'est aussi un ancien Cannois qui retourne tous les ans couvrir le Festival de Cannes.

Lors du Festival, il réalise également depuis 15 ans une série "off." La ville, vue par un Cannois, pendant le Festival. Loin des paparazzi, des strass et des paillettes, cela nous donne un regard différent sur l'événement.

En écoutant cette interview, vous pourrez apprécier ce regard graphique inscrit sur une composition rigoureuse. Bernard nous livre également quelques techniques sur comment approcher un reportage de rue. Enfin il nous rappelle quelque chose de très important : nul besoin de partir loin ou de participer à un événement majeur pour trouver des sources d'inspiration.

Le Festival de Cannes, cette année, ça commence cette semaine : du 13 au 24 mai.

Visitez le site de Bernard, en commençant par la page dédié à Cannes.

A lire sur Déclencheur

Au delà de la création, comment vendre ses photos ?
la rencontre Déclencheur/Eyrolles, je vous attends nombreux mais inscrivez-vous, les places sont limitées
Pourquoi je n'aime pas Twitter ?
Sept conseils pour les enchères eBay
Esquire réalise sa couv' en vidéo, un petit pas technique mais qui en dit long sur l'évolution en cours
Lightroom pour 120 euros ?, je n'ai pas validé la manip' mais un auditeur propose une démarche "bonne affaire"

Photo : copyright, Bernard Naccache

La nuit américaine, technique d'éclairage

Mon, 04 May 2009 22:00:41 +0200

Pierre Magne, organisateur des Cafés Photo nous parle de la nuit américaine. La nuit américaine c'est une technique d'éclairage (héritée du cinéma) simple à mettre en oeuvre mais plutôt compliquée à expliquer... ce qui rend le souci pédagogique de Pierre tout à fait remarquable.

La nuit américaine permet de créer des images tout à fait étonnantes, des images de nuit en plein jour... ce qui est particulièrement remarquable quand le soleil lui-même apparaît dans le cadre (comme dans la jolie illustration de Jean Stephane Portron). Pour réussir une nuit américaine, il faudra un flash assez puissant, habituellement un flash de studio.

Deux autres épisodes à écouter ou à ré-écouter pour suivre plus facilement les explications techniques de Pierre : l'antisèche de l'ouverture et les paramètres de l'exposition flash pour l'explication du nombre-guide.

A lire sur Déclencheur

Outre le sujet audio ci-dessus, vous pouvez également lire quelques articles sur Déclencheur :

Shure annonce des micros USB
Une photo par jour, il est fou
De Greenpeace et d'Apple
Pipette lors de la prise de vue, une astuce de Fabrice Fiorucci
Lightroom 2 pour les photographes, un compte-rendu très complet (comparatif à l'appui !) de Francis Courteaux

Photo : Jean Stephane Portron, utilisée avec permission.

Festival de la photographie de Toulouse

Fri, 01 May 2009 20:13:40 +0200

Après l'accrochage, l'ouverture. Le Festival de la photographie de Toulouse est ouvert depuis aujourd'hui et la photographie envahit la ville de Toulouse jusqu'au 17 mai.

C'est parti pour deux semaines consacrées à la photo !

Comme vous le savez, Déclencheur est partenaire du festival presque depuis l'annonce et, à ce titre, nous avons le plaisir de vous offrir le programme complet en PDF. Pratique pour faire votre sélection.

En particulier, ne manquez pas les ateliers et les rencontres le week-end du 16 et du 17 mai... et pour s'y préparer au mieux, visitez les expositions. Le plan de la ville ci-joint vous y aidera.

L'ouverture de la saison macro

Mon, 27 Apr 2009 23:59:15 +0200

Bien entendu il n'y a pas de saison pour photographier ou même s'adonner à la macrophotographie mais, comme nous l'explique Sébastien Beghelli de NaturaPics, le printemps c'est le retour des insectes et des fleurs dans les jardins et les parcs ce qui ne manquera pas d'inspirer le photographe nature attiré par la macro.

Il y a beaucoup de choses à dire sur la macro mais dans ce Mini, on se concentre sur les sujets. Que photographier ? Sébastien nous donne quelques pistes. Il insiste également, une fois encore, sur l'importance de respecter la nature.

En espérant que cet épisode vous invitera à saisir le boîtier, à y monter un objectif macro, et à sortir profiter photographiquement de la nature (en plus l'exercice c'est bon pour la santé).

A lire sur Déclencheur

Une formation pointue sur la retouche, 20% de réduction pour les auditeurs de Déclencheur
Il est marqué professionnel dessus...
La première exposition photo dans l'Antarctique
Un groupe de réflexion "Libertés et images" au Sénat

Boutographies 2009, pré-inscription pour les lectures de portfolio

Comment organiser une exposition photo ?

Mon, 20 Apr 2009 20:53:51 +0200

Yoan Bernabeu, un auditeur de Grenoble, nous raconte la genèse d'une exposition collective, qu'il a organisé avec des membres du groupe Flickr Grenoble. Une exposition organisée entre amis photographes permet de partager les coûts mais aussi la promotion et, bien entendu, le plaisir de faire connaître ses photos.

L'exposition Grenobloise, intitulée Grenoble sous l'oeil des photographes, fut un succès puisqu'il y avait près de 300 personnes au seul vernissage.

Comment organise-t-on une telle exposition ? Quelles sont les questions à se poser ? Comment s'y prendre ? Quelles sont les tâches indispensables ? Quel tirage ? Quel thème ? Pour tout savoir écoutez cette interview !

L'idée est fort sympathique et j'espère qu'elle suscitera des émules.

A lire sur Déclencheur

Hadopi : une épée de Damoclès sur la croissance française
Sennheiser HD-25 II : un casque pour la route
Pas facile d'être jury
Gérard Cimetière, portraitiste de France "excellence", bravo Gérard !
Cours de photo de mode, le compte-rendu de JC Barousse

Canon EOS 5D Mark II, test grandeur nature

Mon, 13 Apr 2009 21:25:29 +0200

Comment se comporte le Canon EOS 5D Mark II à l'usage ? On ne peut pas dire qu'il y a eu pénurie de tests publiés sur ce boîtier (une simple recherche sur Google le confirmera) mais la plupart des tests publiés sont ce que j'appelle des essais en laboratoire, réalisés dans des conditions bien spécifiques.

Je crois qu'il est utile de compléter ces avis techniques par des retours d'expérience terrain. C'est d'ailleurs pour cela que nous avons installé un Wiki sur Déclencheur, pour permettre à tout les photographes de partager leur expérience avec leur matériel. Mais quand Nicolas Esposito, que l'on connaît bien sur Déclencheur, m'a parlé de son utilisation du Canon EOS 5D Mark II, nous nous sommes dit qu'il fallait partager cette expérience avec vous.

Nicolas est conquis par l'appareil photo dont il apprécie en particulier la bonne gestion des hautes sensibilités. Son précédent boîtier était un Canon 5D, la mise à jour est donc assez logique. Mais si elle se limitait à l'appareil photo, je crois que son expérience serait intéressante mais globalement pas très différente de la plupart des acheteurs de ce boîtier. Ce qui est amusant avec Nicolas c'est qu'il utilise également le 5D comme une caméra vidéo dans un flux multi-caméra assez sophistiqué, ainsi qu'il va nous l'expliquer.

A lire sur Déclencheur

La photographie est-elle touchée par la crise ?
Une conversation intéressante avec Thomas Maquaire
Le club de la visée variée
Photo de Portrait le compte-rendu de JC Barousse
Découvrir le Canon EOS 1000D le compte-rendu de Radagast
Piles et chargeur, quelques conseils de Benoît Courty

Etats-généraux de la photographie, rencontre avec l'UPC

Mon, 06 Apr 2009 21:02:49 +0200

Il y a deux semaines, l'UPC, la SAIF et Freelens ont lancé une pétition: sauvons la photographie par laquelle ils demandent la constitution d'états-généraux de la photographie.

Un historique de cette interview s'impose. J'avoue avoir tiqué sur le titre de la pétition : la photographie ne se résume pas à un métier, et c'est prendre le risque de desservir tout le monde que de viser trop large. Cette réflexion a donné lieu à un petit débat par commentaires. Pour clarifier les questions qui en sont sorties, Déclencheur a le plaisir de recevoir Frédéric Buxin, le président de l'UPC.

Il nous explique pourquoi l'UPC et d'autres associations souhaitent organiser des états-généraux de la photographie (des photographes professionnels ?) ainsi que la forme que pourrait prendre ces états-généraux. L'UPC est pleinement satisfait de la pétition qui a récolté près de 10.000 signatures à ce jour, un signe selon Frédéric Buxin, de l'ampleur de la crise que connaissent les photographes professionnels.

Pour signer la pétition, c'est ici.

A lire également sur Déclencheur

Ceux qui font bouger la photo sur le Web (première partie ?)
Le retour des sciences-économiques de la dépression, un livre très instructif
Plutôt l'échange 30 jours qu'une garantie, et vous, vous en pensez quoi ?
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Light in Lens : les explications de Marc Hourrier

Wed, 01 Apr 2009 09:19:01 +0200

Déclencheur reçoit Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, pour nous présenter la nouvelle technologie que Tamron vient d'annoncer : LIL ou Light in Lens.

LIL intègre un flash directement dans le bloc optique, pour un gain de puissance et de portée. Marc commente l'annonce et l'arrivée prochaine des premiers objectifs LIL, qui seront disponibles en monture Nikon et Canon (sa dernière intervention c'était pour les optiques d'occasion, amusant de voir comme on passe d'un extrême à l'autre).

Vous allez l'entendre, Tamron a de l'ambition pour la technologie LIL qu'ils pensent porter sur une série importante d'optiques, y compris là où on n'attendrait pas. Et il est clair que ça aurait beaucoup de sens même si la miniaturisation risque d'être un problème.

Il faudra voir les premiers tests terrain (que vous découvrirez dès que possible sur le WikiNews) mais, sur le papier en tout cas, LIL est prometteur.

Quelques informations complémentaires sur la technologie LIL sur Focus-Numérique, Nikon Passion (aussi), VirusPhoto et Artefact Photo.

Lighting 101 : déportez votre flash

Mon, 30 Mar 2009 12:34:46 +0200

Déclencheur reçoit David Hobby, de Strobist, à l'occasion de la publication de la version française de Lighting 101. Il s'agit d'un guide expliquant comment déporter des flashs de reportage pour construire un éclairage plus créatif.

Strobist est un site bien connu des amateurs anglophones de flashs. Depuis peu, ils ont entrepris de traduire certains articles dans d'autres langues.

Le flash est un sujet déjà ancien sur Déclencheur puisqu'on abordait déjà le fill-in en juillet 2006 et, vous le savez, je ne partage pas (ou plutôt je ne partage plus) l'enthousiasme de certains visiteurs de Strobist pour l'utilisation de flashes de reportage "à tout crin" (David non d'ailleurs). On en parle aussi pendant l'interview... et ce n'est pas le moins instructif. A écouter donc.

L'interview a été enregistrée en anglais et doublée en français pour votre facilité. Vous pouvez télécharger la version originale si, comme moi, vous n'aimez pas les traductions !

A lire sur Déclencheur

A la découverte de la photo nature

Mon, 23 Mar 2009 20:16:57 +0100

Pour le printemps, je vous invite à la découverte de la photo nature ou de la photo animalière avec Sébastien Beghelli de NaturaPics. A priori, la photo nature semble très technique : supertélé, macro, affût, etc. mais Sébastien corrige cette idée préconçue. La première qualité du photographe nature est de connaître la nature.

Sébastien donne de nombreux conseils pour se lancer : où se renseigner sur l'approche et la préservation de la nature (une thématique déjà abordée avec Ronan Fournier-Christol) ? quel matériel utiliser pour débuter ? où trouver ses premiers sujets ? comment installer des appâts dans son jardin ? comment monter un premier affût ?

Outre le respect de la nature, Sébastien insiste en particulier sur l'importance de l'observation parce que la photographie nature est une des seules photographies où l'on ne contrôle pas le sujet. Impossible de lui demander de poser ou même de se déplacer.

Pour en savoir plus

Les liens de l'épisode

Premier Festival de Photos Amateurs de Toulouse

Mon, 16 Mar 2009 17:47:37 +0100

Du 1 au 17 mai, se tiendra le Premier Festival de Photos Amateurs de Toulouse, le MAP '09. Le Festival de Toulouse s'organise autour d'une série de concours organisés par des marques partenaires (exemple : Flickr), vous aurez donc l'occasion de participer et de tenter d'exposer vos oeuvres autour de plusieurs thèmes !

Les photos seront exposées dans la ville ou en bord de Garonne et l'animation se clôturera par un week-end de rencontres. Apparemment c'est une première en matière de photographies dans le Grand Sud et pour nous le présenter, Déclencheur reçoit Jean-Stéphane Cantero, un des organisateurs.

La première fois qu'on a entendu parler du MAP '09, c'était dans un contexte un peu différent. L'idée était alors d'organiser un salon mais les projets ne vivent pas que de buzz et d'eau fraîche, et, notamment suite à la crise économique, l'équipe a dû se réorganiser autour de la seule partie présentation de photos du projet.

A lire, sur Déclencheur

Quelques réflexions sur la retouche photo

Mon, 09 Mar 2009 19:57:52 +0100

A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier Lightroom : spécial débutants, on retrouve Cyril Bruneau.

Cette nouvelle série sur Lighroom complète les cahiers d'exercices Photoshop.

Cyril et moi avons enregistré une longue et fort instructive interview sur son métier de photographe/retoucheur que je vous proposerai... sous peu, avec les réserves d'usage. On a parlé de beaucoup de choses forts positives et puis, un peu, de certains côtés plus négatifs de la retouche. Dans ce Déclencheur Duo, Cyril exprime sa déception devant une certaine uniformisation des critères de beauté. Déception parce que, vous l'entendrez... bientôt, Cyril a une démarche beaucoup plus créative.

A lire sur Déclencheur

Première rencontre PodPaname
Telos One : enregistrer une conversation téléphonique
Le retour du marché de l'occasion
Découvrir le Canon EOS 1000D : compte-rendu d'auditeurs

Retour sur la convergence photo/vidéo, avec Canon

Mon, 02 Mar 2009 17:54:11 +0100

Les conférences de presse sont parfois utiles pour suivre et discuter des grandes tendances du marché. Bien entendu l'essentiel de la conférence est consacrée aux nouveaux produits, à leurs caractéristiques techniques ou commerciales, c'est-à-dire à l'information qu'on trouve dans les communiqués de presse. Mais, et c'est l'avantage d'une conférence, cette information est souvent mise en contexte, ce qui amène (parfois) à se poser des questions qu'on ne se poserait pas forcément à la lecture du dossier de presse.

Un exemple avec la conférence de presse "printemps-été" organisée par Canon il y a quelques jours. Pour l'essentiel il s'agissait de présenter les nouveaux Ixus, PowerShoot et Legria. Et la juxtaposition de toutes ces annonces, photo et vidéo, m'a amené à me poser quelques questions... ou, parce que c'est l'autre atout d'une conférence de presse, à échanger plutôt qu'à me poser des questions sur l'évolution du matériel, et cette convergence photo/vidéo.

Je sais que la convergence photo/vidéo est un sujet qui ne plaît pas à tout le monde mais c'est en passe de devenir une réalité, poussé par les rapprochements techniques (capteur, stockage, processeur) et, surtout, par les attentes des consommateurs (à lire aussi, sur ces attentes).

A lire ailleurs sur Déclencheur

Le cercle des forums photo
Portrait et éclairage, les derniers livres
Vous avez un message et Facebook
DVD retouche photo de mode : l'avis d'un auditeur et un bon de réduction de 5 euros

Les photographiques 2009 au Mans

Mon, 23 Feb 2009 14:42:18 +0100

Cette semaine Déclencheur vous invite à visiter Les Photographiques 2009, un ensemble d'expositions photo qui se tiendra du 7 au 29 mars 2009 au Mans. Pour nous présenter les expositions, ainsi que les activités annexes, je reçois Yves Brès, le président de l'association Festival de l'Image.

Cette année les thèmes tournent autour du photographe comme témoin de la mutation de la société, un regard sur les interrogations que le photographe ramène vers la société. Les photographes invités sont : Dominique Darbois Terre d'enfances, Mireille Loup Nocturnes, Stéphanie Lacombe Les français à table, Samuel Bollendorff A marche forcée : les oubliés de la croissance, Christophe Chammartin Prisons de plastique, Guillaume Amat Rizdici et Georges Pacheco Calle Habana.

Quelques projections et d'autres activités sont également prévues. Le tout se déroule donc dans la ville du Mans, facilement accessible.

A lire ailleurs sur Déclencheur

La méthode des Personas
L'ampli casque HX-3 de Sound Devices
Recadrer, ne pas hésiter à couper
Maîtriser Le Canon EOS450D
on a déjà évoqué ce compte-rendu mais le débat entre Lightroomreg, Vincent et Z-hen m'amuse

Quels accessoires pour améliorer le flash ?

Mon, 16 Feb 2009 20:04:37 +0100

Le flash se démocratise parce qu'il est de plus en plus facile à utiliser. Le flash de reportage, en particulier, a bénéficié des progrès des boîtiers pour la mesure de l'exposition, par exemple. Grâce à ces automatismes, le flash s'utilise aussi comme un effet.

La démocratisation du flash s'accompagne d'une augmentation du nombre d'accessoires pour contrôler et façonner la lumière... tous promettent des photos mieux réussies, un éclairage plus flatteur. Mais, si j'en juge par votre courrier, il n'est pas facile de s'y retrouver entre les LumiQuest, Gary Fong, Sto-Fen, Flip-it !, les bricolages maison, voire les parapluies (une visite chez Strobist vous aidera à compléter la liste).

Le choix est pourtant simple dès lors qu'on a compris comment ces accessoires fonctionnent. Dans cet épisode de Déclencheur je vous donne les clés pour décoder les brochures de fabricants, en les illustrant avec les deux produits que j'utilise, le LumiQuest ProMax et l'Origami. Bien entendu vos besoins peuvent être fort différents et l'on trouve nombre de produits efficaces, dans tous les budgets. A vous de choisir selon vos besoins.

Ces produits sont utiles et, si votre travail le justifie, vous en ferez bon usage mais ils restent limités par la puissance d'un flash de reportage. Pour un contrôle total sur l'éclairage et pour passer à l'échelle supérieure rien ne vaut les flashs de studio. Mais, même si les prix sont comparables, on ne les utilise pas dans les mêmes circonstances.

DxOMark : à la mesure des capteurs

Mon, 09 Feb 2009 17:52:56 +0100

DxO Labs, l'éditeur de DxO Optics Pro, propose depuis quelques mois une base de données de mesures de capteurs. Les mesures couvrent les principaux reflex numériques, quelques moyens formats et compacts.

Pour nous présenter le service, nous expliquer comment l'utiliser et aborder la différence entre les mesures DxOMark et les tests publiés dans la presse (qui utilise souvent DxO Analyzer), Déclencheur reçoit le directeur marketing de DxO Labs, Nicolas Touchard.

Vous l'entendrez, DxOMark se positionne à la fois comme un outil de communication pour l'éditeur français et comme un complément aux tests que l'on trouve nombreux sur Internet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

Déclencheur était invité sur l'Atelier des médias sur RFI et sur le PCC, la semaine dernière.
Notons que Pierre Journel du PCC organise PodPaname, une rencontre de podcasteurs et d'auditeurs le 20 février. Venez nombreux !
Les meilleurs tirages photo, comment faire ?
Changement de plate-forme, ça bouge et on a besoin de testeurs

Chartes de mesure, chacune sa spécialité

Mon, 02 Feb 2009 20:21:26 +0100

Depuis que j'ai présenté pour la première fois, en 2006, les cartes grise pour la mesure de la balance des blancs, je sais qu'une certaine confusion existe entre ces cartes et d'autres types de cartes de mesure.

Deux questions, en particulier, reviennent très régulièrement : est-ce qu'on peut également les utiliser pour mesurer l'exposition ? La réponse est non, elles n'ont pas la même luminosité que les célèbres cartes Kodak 18%.

Et, à l'inverse, peut-on utiliser une carte de mesure d'exposition pour la balance des blancs ? La réponse est oui mais elles sont souvent moins robustes et d'un format moins pratique que les cartes dédiées. En outre, le gris, plus sombre, fait une mesure dans une zone où le capteur est (un peu) moins fiable. Dans l'absolu ce n'est pas nécessairement rédhibitoire mais ça contribue aussi à la spécialisation de la carte.

Peu de fabricants proposent les deux produits donc difficile de comparer dans une gamme mais depuis quelques semaines Scuadra, le fabriquant français des TrueColors propose également une carte de mesure d'exposition, l'XpoGray. Ce qui me donne de faire le point et de comparer les deux types de produits avec Emmanuel Lafont.

En préparant l'épisode j'ai noté avec amusement que cette carte est peut-être le sujet que je photographie le plus régulièrement.

Accueillons Arnaud

Pour les 4 prochains mois, l'équipe de Déclencheur s'agrandit d'un étudiant en technologie de l'informatique. Je vous invite à le saluer dans cette note sur Carnet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

beyerdynamic M99 : un micro pour le studio
La vidéo sur Nikon D700 (et Canon EOS).
Apprendre Photoshop Lightroom 2, un compte-rendu très complet
Découvrir le Nikon D60, un premier avis sur cette nouvelle collection

Polaroid, la fin d'un mythe

Mon, 26 Jan 2009 11:14:18 +0100

En février 1947, Edwin Land présente la première photo à développement instantané. En 1948, Polaroid commercialise le premier appareil photo mettant en oeuvre le procédé, le Modèle 95. Le succès est au rendez-vous et les modèles se succèdent, toujours plus perfectionnés.

Le Polaroid SX-70, introduit dans les années 70, est sans doute le pinacle de la photographie instantanée. Le SX-70 est un boîtier à visée reflex, pliable pour tenir dans la poche, assurant l'exposition automatique et capable de développer la photo sans manipulation. Pour l'époque, c'était une prouesse technologique.

Edwin Land était un vrai précurseur qui cherchait un système simple d'emploi et qui permet à la photographie de participer à l'événement au lieu d'en être la mémoire. Ce rêve Polaroid l'a réalisé il y a plus de 60 ans mais c'est le numérique qui l'a popularisé. L'essor de la photo numérique a signé le glas du procédé instantané et Polaroid a cessé la fabrication des films en 2008. Les derniers exemplaires sont vendus cette année.

Mais, alors que le procédé est menacé de disparition, une communauté vivace d'utilisateurs de Polaroid subsiste. Ces photographes apprécient les particularités du procédé Polaroid dont ils usent et abusent, dans la lignée du Polaroid Book. Et, pour eux, Poladroid et Pogo ça ne se compare pas au TZ Artistic !

Pour nous parler de la communauté Polaroid, son actualité et son avenir, je reçois Michael Meniane, le fondateur du portail Polaroid Passion.

A lire cette semaine sur Déclencheur

La bibliothèque de l'EOS 450D
Des commentaires Amazon trafiqués
Compte-rendu Marantz PMD620 par Gilles (notez que j'en ai également acheté un, je vous en reparle)

Objectifs, zooms et champignons

Mon, 19 Jan 2009 20:06:40 +0100

En décembre, Domaine a posté une question simple, qu'en est-il des champignons que l'on trouve parfois hélas sur nos objectifs photo, zooms, télés ou grand angle ? Comment les éviter ? Peut-on s'en débarrasser ? Quels sont les dangers ?

Le problème est particulièrement sensible dans les forums, les petites annonces et sur eBay où les objectifs d'occasion n'ont pas toujours été conservés dans des conditions idéales.

Pour répondre à cette question, Déclencheur retrouve Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, qui partage quelques conseils pratiques et écarte quelques mythes, notamment concernant la contamination (ce qu'on prend souvent pour une contamination est en réalité un mauvais stockage qui affecte tous les objectifs).

A lire sur Déclencheur

Apple vend des leçons de musique
Podcast et entreprises, tout vient à point...
MAP '09, le buzz qui monte
Apprendre la photo panoramique, le test continue

A la rédaction du magazine Photo

Mon, 12 Jan 2009 20:34:47 +0100

Le plus grand concours photo du monde c'est tous les ans dans le magazine Photo, un numéro du magazine est entièrement consacré aux amateurs. Ce numéro spécial amateur est actuellement en kiosque et, à cette occasion, je vous emmène à la rédaction du magazine Photo, à la rencontre d'Eric Colmet Dâage et d'Agnes Grégoire.

Ce qui est formidable avec Déclencheur, c'est la possibilité de rencontrer tous ces passionnés de la photo et, surtout, de partager ces rencontres avec vous. Bref, je parlais de passionnés, vous allez l'entendre, la rédaction de photo c'est une équipe de passionnés de l'image, passionnés par les photographes et qui prennent plaisir à en parler.

Outre le magazine, le concours, les photographes, on parle également du site, photo.fr, que l'équipe est activement en train de relancer. Une synergie va s'établir entre le magazine et le site web.

L'interview commence à 2:41 et traite les sujets suivants : le concours à 4:02, l'évolution de la photo à 9:04, la presse photo à 12:56 presse photo, la couverture reconnaissable à 16:06, photo.fr à 17:31, la préparation du magazine à 18:04 et Yann-Arthus Bertrand à 23:33.

Quelques références de dates le trahissent, l'enregistrement date de novembre 2008. Néanmoins, nos délais de production s'améliorent.

A lire sur Déclencheur

Comment j'enregistre une interview
Quel micro choisir ?
Ce que Cloverfield nous apprend sur la photo
Photoshop simule le daltonisme
Maîtriser le Canon 450D, un compte-rendu d'auditeur
Housse Canon SC DC55A, un compte-rendu d'auditeur

Je conclus en remerciant Hervé Lewandowski pour le contact et Nicolas Salaun pour avoir poli le son.

L'exploration urbaine, un autre sujet photo

Mon, 05 Jan 2009 17:52:26 +0100

Vous connaissez l'exploration urbaine ? Je l'ai découverte à l'occasion de la sortie de Photographie HDR : des photos hors du commun, il s'agit de visites de friches industrielles, caves et autres bâtiments abandonnés pour, entre autres, en ramener des photos "de prévision sur de l'archéologie future." La plupart de ces bâtiments sont, en effet, appelés à disparaître.

C'est d'ailleurs en travaillant sur ces sujets que Pierre-Henry Muller a commencé à s'intéresser aux photographies HDR à rendu réaliste.

L'exploration urbaine, un sujet pour changer du portrait, des reportages ou des paysages en ce début 2009 ?

Ailleurs sur Déclencheur

Photo : copyright Pierre-Henry Muller

Mieux photographier le réveillon

Mon, 29 Dec 2008 15:07:54 +0100

Si un appareil photo numérique, un APN, s'est glissé sous le sapin, voici quelques conseils pour l'utiliser au mieux pour le réveillon suivant, celui du Nouvel An. Trois conseils pour mieux photographier la nuit de la Saint Sylvestre et un conseil pour ceux qui veulent aller plus loin.

Et si vous maîtrisez déjà ces techniques, partagez ce Déclencheur avec vos amis.

Trois épisodes de Déclencheur pour approfondir ces conseils : l'exposition créative, l'archivage et comprendre et utiliser le flash en photo.

Dans vos agendas : le mardi 13 janvier, l'animation sur la couleur comme outil de sens, qui avait fait un tabac au Salon de la Photo, est de retour pour Intergraphic.

Bonnes fêtes de fin d'année.

Evitons les yeux rouges

Mon, 22 Dec 2008 11:05:21 +0100

Les yeux rouges c'est cet effet déplaisant où la pupille de l'oeil prend une teinte rouge du plus mauvais effet hors des films d'horreur. Les yeux rouges sont dûs au flash (surtout le flash intégré) dont les rayons vont se réfléchir sur le fond de l'oeil, tapissé de vaisseaux sanguins.

Le problème survient essentiellement parce que la lumière du flash arrive dans l'axe de l'objectif. Il est donc doublement avantageux d'éviter les yeux rouges. D'abord, même si les vampires sont à la mode en littérature, le look yeux rouges n'est pas particulièrement sayant. Ensuite, de façon plus générale, l'éclairage de face n'est pas flatteur et il est donc avantageux de l'éviter.

A lire sur Déclencheur

Et je vous souhaite un très joyeux Noël.

Les bases du droit à l'image

Mon, 15 Dec 2008 22:19:14 +0100

Le droit à l'image, c'est le droit pour un modèle de contrôler l'utilisation qui sera faite de ses photos. Ce droit est un peu le pendant, pour le modèle, du droit d'auteur pour le photographe.

Il y a quelques mois, Christophe Mazet de l'UPC nous présentait le droit d'auteur pour les photographes. Dans ce (court) complément, il nous présente les bases du droit à l'image, à savoir qu'il ne s'applique que s'il y a exploitation de l'oeuvre (c'est un aspect essentiel puisqu'il signifie que, pour la plupart des photos, il n'y a pas de soucis) et que, dans ce cas, il faut un contrat liant le photographe au modèle.

Comme précédemment, Christophe insiste pour que l'on s'informe avant de poser un acte qui peut être lourd de conséquences, ceci afin de s'éviter bien des ennuis.

Ecoutez également l'interview d'Alain Bachellier pour une vision plus orientée vers la presse.

Cette semaine sur Déclencheur

Comment j'enregistre une interview pour Déclencheur
MacBook et LED Cinema Display, un superbe écran
Apprendre la photo panoramique, un premier compte-rendu est disponible
Cahier d'exercices Photoshop, retouche beauté : on cherche des testeurs pour un compte-rendu
Scuadra XpoGrey : idem, on cherche des testeurs

Photo : Copyright 2004, Rasmus Rasmussen
Montage : Baptiste Recoules

Didier Pazery : des images utiles

Mon, 08 Dec 2008 23:11:56 +0100

Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Didier Pazery (à partir de 2:20 en audio), un photographe parisien auteur de la série "Entre-temps." La série est construite sur la mise en perspective de la photo d'un poilu (combattant de la première guerre) aux deux extrêmes de sa vie.

Didier nous le dit d'emblée, il a besoin que ces images servent à quelque chose ce qui l'amène vers des projets photographiques qui s'installent dans la durée, des séries qu'il développe au fil des ans, comme cette série sur les poilus. Les livres (Derniers Combats et Visages de la grande guerre) sont malheureusement épuisés mais un extrait de la série est en ligne.

Plus récemment, Didier s'est lancé dans une série "Underskin," qu'il a construit autour de diptyques sur les tatoués. De nouveau une série qui s'inscrit dans la durée. Il nous en parle également.

Qu'il s'agisse des tatoués ou des poilus, la démarche est similaire. Didier nous explique comment il approche ses sujets, comment il construit les images et comment il élabore une série qui s'étale sur plusieurs années.

Ailleurs sur Déclencheur (0:52)

Le Blog Carnet a démarré comme les coulisses de Déclencheur mais il est petit à petit en train de s'imposer comme un complément au podcast. Indispensable !

Avec, par exemple, des notes sur Déclencheur dans le meilleur de iTunes 2008, les nouveaux badges Déclencheur, un appel à commentaires, le Canon G10 et un salon de la photo à Toulouse.

Quant au WikiNews c'est l'actualité de la photo avec vos tests et comptes rendus. On a besoin de vous pour tester le Scuadra XpoGrey et un DVD Retouche photo de mode. On y parle également du Nikon D3x.

Photo : Abramo Pellencin par Didier Pazery, utilisé avec permission.

Exposure fusion, l'avenir des photos à grande dynamique ?

Mon, 01 Dec 2008 15:07:25 +0100

L'algorithme d'exposure fusion est une nouvelle approche des photos à grande plage de dynamique, c'est-à-dire les photos qui incluent à la fois des zones très claires et très sombres. Par exemple, dans la photo d'une pièce avec une fenêtre, le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est trop élevé pour les meilleurs capteurs et films.

La solution c'est de prendre plusieurs photos en faisant varier l'exposition pour obtenir une image correctement exposée de l'intérieur et une autre de l'extérieur (plus quelques intermédiaires). Pour combiner les images, on pouvait jusqu'il y a peu construire un masque ou utiliser un algorithme de HDR.

L'exposure fusion est une nouvelle alternative. Bien que l'exposure fusion s'appuie également sur une série de photos exposées différemment, la logique de traitement est fort différente du HDR. D'abord tout s'effectue en une seule passe, ensuite l'algorithme lui-même est construit sur d'autres principes ce qui apporte deux avantages principaux : un gain de temps puisque le travail s'effectue en une seule passe et un résultat plus naturel que ce que le HDR propose par défaut.

L'algorithme est encore très récent et les implémentations (Enfuse et TuFuse) ne sont pas nombreuses et plutôt destinées aux geeks. On trouve néanmoins quelques interfaces graphiques (Bracketeer, ImageFuser, Photomatix, XFuse et LR/Enfuse pour Lightroom). Gageons que, si l'algorithme se révèle populaire, il sera intégré dans des produits photos plus courants.

Pour nous présenter l'exposure fusion, je reçois Remy Benelhadj, bien connu dans les commentaires sous le nom de MrSoul.

A lire sur Déclencheur

Nicolas Esposito a produit une vidéo des coulisses et préparatifs de notre 100ème épisode. Presqu'un an après l'enregistrement, c'est une jolie manière de marquer l'anniversaire.

Avec cette curiosité naissante pour le rapport entre photo et vidéo, je m'intéresse aux LEDs. Je viens de tester des LEDs Ianiro (Ianiled), mes premières impressions sont disponibles dans la galerie Flickr correspondante.

Participer à la fresque du Téléthon 2008, ils ont un besoin urgent (c'est dans deux semaines) de photographes amateurs ou pros mais passionnés et disponibles.

Maîtriser le Canon EOS 450D est (enfin) sorti. On a quelques exemplaires disponibles pour un compte-rendu.

Ensuite une nouvelle formation Elephorm. Là aussi on cherche des volontaires pour tester et rédiger un compte-rendu.

Fichier MP3

Cet épisode est un podcast étendu, c'est à dire qu'une animation d'image est disponible sur les appareils et logiciels compatibles AAC. Pour d'autres matériels, vous pouvez télécharger une version MP3.

La photo ça peut aussi être une surprise

Mon, 24 Nov 2008 20:47:40 +0100

Cette semaine, je vous propose un Déclencheur Duo un peu atypique. Il s'agit d'un extrait d'une conversation avec Didier Pazery. Nous retrouverons Didier bientôt pour une interview complète qui s'intéressera en particulier à sa série Entre-temps. Ce que je vous propose aujourd'hui c'est un court extrait parce que je le trouve très complémentaire de ce que j'essaie de faire sur le blog Carnet.

Je vous le propose pour deux raisons : d'abord parce que c'est un regard en coulisse sur ce qui se passe pendant l'enregistrement des interviews. Pendant l'enregistrement d'une interview, on discute de beaucoup de choses différentes et ensuite il me faut monter tout cela pour construire un épisode cohérent.

Je pense au montage comme au cadrage : c'est le moment où on décide de ce qui sera inclus et de ce qu'on choisit d'ignorer. Le choix n'est pas toujours facile, ce qui nous amène à la deuxième raison pour vous proposer ce Duo. Le sujet traité ici est globalement hors sujet pour l'interview de Didier mais il est représentatif de discussions que j'entends beaucoup en ce moment sur avoir son boîtier bien en main (ce qui est très personnel) et sur les difficultés des métiers de l'image. Comme c'est toujours un peu hors sujet, je dois souvent éliminer ces réflexions de presque toutes les interviews. Pour une fois, je voulais vous les proposer.

Notez bien les limites de l'exercice, il s'agit d'un extrait court, forcément limité. Ce n'était pas le sujet principal, donc on n'en a pas débattu longuement mais ces quelques phrases me restent dans l'oreille et je regrettais beaucoup de les avoir éliminés au montage.

A lire ou à participer, sur Déclencheur

Lumix G1 : le pari
PicsEngine : une galerie en Flash, on cherche des testeurs pour écrire un compte-rendu sur le wiki, trois licences disponibles

Photo : © Tom De Bruyne

LiveView : les photos impossibles

Mon, 17 Nov 2008 16:48:36 +0100

Le LiveView sur les reflex a suscité pas mal de polémiques, si l'on en juge par le nombre de sujets ouverts sur les forums photo. Mais pendant que certains discutent, d'autres photographient.

Déclencheur vous propose de rencontrer François Marit, de l'AFP, qui va nous présenter une application tout à fait passionnante du LiveView. L'AFP a en effet fait construire un caisson sous-marin pour réaliser des photos étonnantes durant les épreuves de natation. Ce caisson est contrôlé depuis le bord de la piscine via le LiveView. François Marit ajuste l'exposition, le point et même le zoom sans avoir à plonger.

Il y a beaucoup d'aspects qui me fascinent dans ce projet. A commencer par l'utilisation du LiveView, sans à priori et loin des doctrines. Ensuite il y a les photos bien entendu, l'AFP invente une nouvelle manière de photographier un sujet populaire. Enfin il y a le détournement du matériel et des fonctions standards, utiliser un produit comme le fabricant ne l'aurait jamais imaginé.

Cet épisode vous est proposé avec un diaporama qui vous permet de voir le caisson et les résultats (merci à François Marit d'avoir accepté de partager quelques photos avec vous). Il est distribué comme un podcast étendu (le premier sur Déclencheur) et est compatible avec les iPods et la plupart des baladeurs/téléphones modernes. Si vous rencontrez un problème à la lecture, une version MP3 est également disponible, ainsi que les photos du caisson et un complément d'information chez Extrem'Vision.

Note pratique : pour voir les photos dans iTunes, repérez la barre d'icônes en bas à gauche (plus, shuffle, boucle et la fenêtre image). En cliquant sur l'ouverture de la fenêtre image, vous verrez les illustrations du podcast étendu.

Photos natation : François Marit/AFP. Utilisées avec permission

Exposition et photo numérique

Mon, 10 Nov 2008 20:19:25 +0100

Lorsque j'ai débuté en photo, je me suis inscrit à un cours pour apprendre à tirer les photos. J'y ai appris le fonctionnement de l'agrandisseur, les bains, le plaisir (unique) de voir apparaître l'image sur le papier. Mais j'y ai également appris quelques bases de chimie, pour comprendre l'interaction entre la lumière, les grains d'argent et le traitement.

Ces bases n'ont jamais fait de moi un chimiste mais elles m'ont permis de comprendre les réactions de l'émulsion confrontée à des expositions extrêmes.

En numérique, il n'y a plus de chimie mais des mathématiques ! C'est logique, puisqu'on représente l'image comme une suite de nombres. C'est banal à dire et pourtant cela a des conséquences importantes sur la prise de vue. Dans cet épisode, je cherche à expliquer (d'une manière volontairement simplifiée) la relation entre ces nombres et l'exposition.

Deux aspects en particulier sont examinés : les bornes inférieures et supérieures qui ne peuvent être dépassées ainsi que le caractère linéaire du capteur. Ce faisant on touche à une technique baptisée l'exposition à droite. Nous verrons où et quand il faut s'en préoccuper.

L'épisode est technique et, par la nature du sujet, comprend quelques mathématiques (limitées, pour l'essentiel, à des additions et des multiplications) mais je crois que, comme l'étude des bases de la chimie aidait le photographe argentique, l'étude de quelques notions mathématiques aide le photographe numérique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait de 3 minutes, présentant l'introduction du sujet. Pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 20 minutes (entièrement consacrées au sujet), au prix de 2,99 euros.

Avec ce troisième épisode, nous clôturons cette étape du test. On reparle de l'avenir très bientôt, le temps pour nous d'analyser les résultats.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires sur cet aspect laissés par erreur sous cette note.

Bientôt le Salon de la Photo 2008

Mon, 03 Nov 2008 16:16:29 +0100

Déclencheur reçoit Marc Héraud, le Secrétaire Général du SIPEC (Syndicat des entreprises de l'Image, de la Photo Et de la Communication) pour préparer le Salon de la Photo et tirer un bilan de la photo en 2008.

Le SIPEC vient en effet de publier sa grande enquête annuelle sur les usages de la photo. L'occasion de nous regarder dans le miroir des sondeurs. Cette année l'enquête a évolué vers une approche individuelle, mieux adaptée au numérique, qui a permis de mettre en avant de nouvelles utilisations de la photo.

Principal enseignement, la photo pour les ménages bascule d'un outil de mémoire à un outil de communication. A noter également, les habitudes des lycéens et des étudiants. Elles expliquent sans doute pourquoi les fabricants se pressent pour doter les reflex d'une fonction vidéo.

Enfin pour un tiers des jeunes couples, la photo est une vraie passion, un hobby qui va au-delà de l'instantané. Bonne nouvelle, donc.

Le SIPEC est l'organisateur du Salon de la Photo qui ouvre ses portes tout bientôt, le 13 novembre. Je vous rappelle que Déclencheur vous offre vos entrées gratuites. Usez et abusez-en !

Juste à temps pour le Salon, Déclencheur vous propose également ses nouveaux badges.

Enfin, dans votre agenda, entourez le dimanche 16 novembre après-midi. J'animerai, avec Hervé Bernard le stand de Wisibility/Advanced Photoshop. A l'aide de photos travaillées en direct, nous chercherons la bonne couleur pour une image ? Il ne s'agit pas toujours de la couleur réelle mais de celle qui développe tout le sens de l'image. Ce sera donc, selon l'image, une couleur réaliste, expressive voire fantastique. Ca s'annonce passionnant, aussi passez nous dire bonjour à partir de 14.00h sur le stand D37 (hall 6) !

Et pour conclure sur le thème des pratiques photo, l'Atelier des Médias de RFI a reçu André Gunthert pour analyser l'évolution de la photo, entre autres sur les sites de partage. A écouter également.

L'épisode vous est proposé avec un diaporama, vous pouvez également télécharger une version MP3 pour les baladeurs audio.

La vidéo débarque sur reflex

Mon, 27 Oct 2008 18:49:50 +0100

La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes avec Nicolas Esposito. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.

La mesure de l'exposition avec Nikon

Mon, 20 Oct 2008 20:25:32 +0200

Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

Les paramètres de l'exposition au flash

Wed, 15 Oct 2008 18:03:43 +0200

Déclencheur continue la série sur le flash avec une présentation des bases techniques de la photographie au flash : les paramètres de l'exposition au flash (à partir de 1:41). A savoir l'ouverture de diaphragme (8:42), la sensibilité (9:12), la puissance du flash (9:30) et ce qui est peut-être le moins intuitif de tous, la distance entre le flash et le sujet (12:14).

On s'en rend compte dès l'examen des paramètres, l'exposition au flash se gère différemment de l'exposition lumière ambiante (16:10). Heureusement les flashs modernes offrent beaucoup de solutions, y compris des automatismes et de l'assistance électronique (17:35), avec les modes M, A et le TTL.

L'épisode examine les différents modes en s'attardant sur les deux plus utiles, le mode M, idéal en studio et dans les configurations posées, (18:42) et le mode TTL, tellement utile en reportage (22:08). On termine par quelques conseils de mise en oeuvre (25:32).

L'épisode n'aborde pas la double-exposition, qui fera l'objet d'un autre sujet mais elle a déjà été abordée sur Déclencheur, par exemple, pour le débouchage des ombres. Deux autres anciens épisodes utiles sont l'antisèche de l'ouverture et comprendre et utiliser le flash en photo... de même que tous les sujets consacrés à l'éclairage.

Cet épisode marque également le retour des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 4 minutes, consacré au nombre guide (4:00), pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 28 minutes, au prix de 3,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect.

Les trois techniques de la photo HDR

Mon, 13 Oct 2008 16:53:15 +0200

Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.

Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.

Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.

Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet

Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.

Choisir son flash photo : reportage ou studio ?

Mon, 06 Oct 2008 12:26:19 +0200

Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).

La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).

Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).

En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.

Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.

D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.

Les liens de l'épisode

Photo : Eva Serrabassa

Le flash comme effet en photo

Mon, 29 Sep 2008 22:15:08 +0200

Déclencheur va vous proposer, dans les prochaines semaines, plusieurs sujets sur le flash, un thème que je trouve passionnant mais qui reste trop méconnu. Pour lancer la thématique, voici un témoignage de Pieter-Jan Louis. Pieter utilise son flash pour ajouter un effet de clinquant, festif aux photos de mariage.

Par delà les conseils pratiques qu'il nous prodigue, le message à retenir dans la démarche de Pieter c'est qu'il ne faut pas hésiter à essayer ! Le flash conserve plutôt une mauvaise presse parce que mal utilisé il donne des résultats franchement désagréables mais c'est aussi un accessoire qui a beaucoup de potentiel. Les automatismes dont sont dotés les boîtiers modernes assurent une base de départ intéressante avec un flash de reportage.

Pour une discussion plus technique du fill-in, ré-écoutez l'épisode de juillet 2006.

Des bonus

Si vous voulez plus de contenu pour votre baladeur, j'ai enregistré les rencontres Nikon Passion. Le résultat est disponible chez eux avec des conférences passionnantes notamment sur l'élevage des chats gris... je n'explique pas davantage, allez écouter.

La signature d'un tirage photo

Mon, 22 Sep 2008 12:48:46 +0200

Apposer sa signature sur un tirage photo permet d'en revendiquer la paternité. En juillet, Christophe Mazet de l'UPC, dans un épisode consacré au droit d'auteur pour les photographes, nous a donné ce conseil simple : signez vos photos. Toujours.

Si le conseil est simple, la mise en oeuvre semble ne pas l'être tout autant puisque ce conseil a donné lieu à plusieurs questions. Aujourd'hui Christophe revient pour y répondre et donner de précieux conseils pratiques.

Je vous invite donc à écouter cette courte interview (7 minutes) pour savoir comment signer au mieux votre prochain tirage photo. Et j'attire également votre attention sur un élément important : il n'y a pas de contraintes légales en la matière, ce que Christophe nous propose ici ce sont les usages et les bonnes pratiques.

J'en profite pour remercier Christophe pour le service après-vente puisqu'il revient préciser ses propos sur le tirage photo, suite à vos questions et attirer votre attention sur l'exposition qu'il tient actuellement.

NetObserver

L'enquête NetObserver est en cours. Merci de prendre 10 minutes de votre temps pour y participer, cela nous aide réellement. Il suffit de suivre ce lien. Notez qu'il y a 5000 euros à gagner.

Photo : Christine Balderas

Conseils pour le portrait avec Gérard Cimetière

Mon, 15 Sep 2008 06:06:24 +0200

Le portrait est sans doute un des sujets photographiques les plus populaires ! Pour introduire les techniques du portrait photo et nous distiller de précieux conseils, j'ai le plaisir de recevoir Gérard Cimetière. Gérard est Portraitiste de France, Qualified European Photographer et l'organisateur de l'été des portraits. L'interview commence à 2:50, l'épisode dure 26 minutes.

La conversation porte sur les différents aspects du portrait, incluant les éléments techniques (8:02) tels que l'éclairage (11:00), le cadrage (15:43), la pose (5:15) et le fond (9:00) mais Gérard insiste tout particulièrement sur le rapport avec le modèle (3:55). Comment le mettre à l'aise, comment établir le contact et mettre le modèle en confiance ? Gérard nous parle de sa passion, le portrait.

A noter, Gérard nous parle également de la retouche (16:12), une technique qu'il a apprise et qu'il pratique depuis... 1968. Voilà qui devrait faire réfléchir dans le cadre du débat sur le rapport entre Photoshop et la photographie. Bien entendu, comme Gérard l'explique, il faut une touche légère. Trop de Photoshop tue le Photoshop.

Plus que de technique, le portrait nécessite une capacité du photographe à établir la relation avec son sujet. Gérard explique qu'il faut photographier avec son coeur (5:03) et c'est sans doute la principale leçon à retenir de cette interview.

Liens évoqués dans l'épisode

Pour la conversation sur les interviews avec des chefs produit, préférez le forum aux commentaires, ce sera plus structuré.

Enfin, notez les rencontres Nikon Passion, samedi prochain.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Gérard Cimetière, utilisée avec permission.

Comment régler son sac à dos avec Kata

Mon, 08 Sep 2008 16:36:58 +0200

Ma compagne plaisante souvent (enfin, j'espère qu'elle plaisante pour le coup) que j'ai plus de sacs qu'une femme ! C'est qu'il est pratique d'avoir des sacs photo de tailles différentes en fonction des circonstances. Les sacs photo, et le choix du "meilleur" sac sont d'ailleurs un sujet de discussion populaire dans les rencontres et sur les forums photo !

Je vous emmène, par enregistreur interposé, à la conférence de presse Kata, jeudi dernier. Kata y présentait sa nouvelle gamme de sacs photo grand public. Kata n'est pas un nouveau venu sur le marché des sacs photo mais leur gamme était plutôt élitiste. La nouvelle gamme est résolument orientée vers la photo au quotidien et comprend même des sacs où la zone photo est amovible pour une utilisation mixte : travail et photo.

J'ai profité de l'enregistrement de l'interview pour me faire expliquer comment régler les sacs à dos, pour le meilleur confort. Ecoutez, c'est instructif : j'ai appris que je portais mon (d'accord, mes) sacs trop haut, par exemple.

Pour compléter cette discussion :

mes impressions sur la nouvelle gamme sur Déclencheur Carnet
quelques photos de Chantal qui montre les manipulations
le test du Kata R-103 par les auditeurs de Déclencheur

Sur le thème des sacs photo, voyez également le dossier comparatif de Renaud.

Sans transition, joignez-vous à moi pour féliciter Nicolas.

Lyon Septembre de la Photographie

Mon, 01 Sep 2008 20:25:02 +0200

Pas moins de 23 expositions photographiques sur le thème des identité(s) c'est Lyon Septembre de la Photographie, une manifestation qui se déroulera du 16 septembre au 31 octobre à... Lyon.

Pour nous en parler Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Verneret, le directeur artistique de l'organisation. Pourquoi avoir choisi le thème de l'identité ? Comment est-il décliné ? Quel est le rapport entre identité et photographie ? Comment les expositions sont-elles préparées ? Voici quelques-unes des questions auxquelles il répond.

Gilles présente également une sélection d'expositions qui montre la richesse du thème : The breathing factory de Mark Curran, l'identité personnelle avec Paula Muhr, School nr. 7 de Vessilina Nikolaeva, Eastern blocks de Barbora Mrazkova et Filip Lab, les stars avec Richard Dumas, Sosies de Christian Buffa et The Masks de Barbara Balkova. Mais le choix est vaste, aussi consultez le programme pour faire votre choix.

Notez que, outre les expositions, trois jours de conférences, qui vous donneront l'occasion de rencontrer les artistes, sont également au programme.

Baptiste essaiera, dans la mesure de ses disponibilités, de poster quelques comptes-rendus sur le blog Carnet (voir déjà).

Info pratique : les réponses aux commentaires du dernier épisode sont ici.

Photo : Barbara Balkova, Fluffy, série Masks, 2005, 100x70 cm, impression inkjet.

Livres : appareil photo numérique et technique photo

Mon, 25 Aug 2008 18:18:49 +0200

La technique photo on peut l'apprendre de bien des manières (dont l'écoute régulière de Déclencheur) mais le livre photo reste une valeur sûre. Comment écrit-on un livre photo ? Dans cette interview d'une durée de 25 minutes, Vincent Luc, l'auteur des nombreux Maîtriser votre appareil photo numérique (un livre par modèle), nous explique comment il travaille.

Une particularité des livres de Vincent est de combiner les explications sur l'appareil photo numérique lui-même et sur l'univers de l'image et la technique photo. A ses yeux, les différents éléments sont inséparables puisque la technique photo est au service des images.

Comment découvre-t-il un nouvel appareil photo numérique ? quels sont ses rapports avec les marques ? comment s'organise la rédaction et, pour répondre à vos questions, est-ce que les ventes sont bonnes ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Vincent répond.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

Photo : copyright Mark Wragg.

Les secrets des photographes animaliers

Mon, 18 Aug 2008 10:38:00 +0200

Une fois n'est pas coutume, on parle de film sur Déclencheur ! Mais un film consacré à la photo, bien entendu puisqu'il s'agit du documentaire Les secrets des photographes animaliers de Ronan Fournier-Christol.

Le documentaire nous entraîne dans un sujet dont la popularité va croissante la photo animalière et il met l'accent sur deux éléments importants. D'abord l'impact qu'a la photo sur la perception des problèmes environnementaux par le grand public. C'est en effet aussi à travers les photos que le grand public prend conscience de l'importance de protéger une espèce... et donc son biotope.

Deuxième aspect, le film veut attirer l'attention des photographes (et en particulier des photographes amateurs) sur l'importance de respecter l'animal. Ronan Fournier-Christol déplore ainsi une petite compétition qui s'installe parfois sur Internet, à qui aura le plan le plus spectaculaire.

Le film est disponible, sur DVD, via le site de Ronan Fournier-Christol. La bande annonce et un reportage sur la musique du film peuvent être visionnés gratuitement depuis le site.

Si le thème vous plaît, notez deux livres évalués sur le WikiNews : Photographier les animaux et Photographier la nature en numérique.

Montage : Baptiste Recoules

Fabriquer son appareil photo

Mon, 11 Aug 2008 12:50:47 +0200

Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Philippe Bernard un photographe amateur de la région de Lyon qui a eu une idée tout à fait étonnante : fabriquer son propre appareil photo.

L'envie naît lorsque Philippe découvre la photo panoramique dans le livre d'Arnaud Frich. Philippe cherche alors un appareil grand format mais, vu les tarifs, il décide de construire le sien !

Pour ce faire, Philippe part d'un châssis de Pontiac qu'il déshabille et reconstruit entièrement en augmentant le tirage. Le résultat c'est un moyen format panoramique pour moins de 250 euros.

Voir aussi la discussion sur le forum Décliclyon.

Montage : Baptiste Recoules

Proposer un peu plus, ça marche

Mon, 04 Aug 2008 21:07:17 +0200

Ce qui n'est pas le moins agréable dans la production de Déclencheur ce sont toutes les rencontres qu'il permet. Tous les échanges par commentaires ou par courriers bien entendu mais aussi les déjeuners et les cafés partagés.

Il y a quelques temps j'ai donc retrouvé Pieter Jan Louis, avec beaucoup de plaisir, pour un café et il m'a raconté une anecdote amusante et instructive. Pieter était en reportage pour une campagne de communication interne, il réalise des images supplémentaires ("toujours proposer plus" est son moto). Bien lui en a pris puisque les images sont appréciées par le client qui décide de les utiliser pour une campagne d'affichage !

Ou comment passer du reportage à la campagne de publicité.

La morale de l'histoire c'est que la chance sourit aux audacieux ou encore que, même en photo, il ne faut jamais hésiter à en proposer un peu plus à son client. Ecoutez la discussion pour les détails.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Adam Kulesia

Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0

Fri, 01 Aug 2008 16:04:13 +0200

Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0, en 10 minutes, avec Gilles Théophile, du blog Utiliser Lightroom en écoutant cette interview. La mise à jour est importante puisqu'on compte entre autres : les corrections locales, le support 64 bits, une amélioration de la librairie et les profils colorimétriques.

Pour découvrir ces nouveautés plus en détail, Gilles Théophile vient de publier un e-book (un livre électronique) Les nouveautés de Lightroom 2.0. Disponible au téléchargement dès à présent, c'est le premier livre sur Lightroom 2.0 !

Nouveau : le livre correspondant est disponible en librairie.

Certains des thèmes introduits dans Lightroom 2.0 ont été abordés pour d'autres logiciels, par exemple John Nack (Photoshop) nous avait parlé du support 64 bits et Frédéric Guichard (DxO) des profils d'appareils (sans compter une excellente introduction au RAW, bien utile à tout utilisateur d'un dérawtiseur). Enfin si vous vous demandez toujours quelle est la différence entre Lightroom et Photoshop, j'ai une réponse.

La stabilisation pour l'objectif d'un appareil photo

Mon, 28 Jul 2008 20:32:33 +0200

Suite à l'annonce du Tamron 28-300/3,5-6,3 DI VC, j'ai demandé à Marc Hourrier (Tamron France) de nous expliquer ce qu'est un stabilisateur pour un objectif d'appareil photo, comment ça marche et à quoi ça sert ?

En deux mots : ça sert à limiter les effets du flou de bougé et ça permet donc de travailler à des vitesses plus basses. En pratique, du point de vue du constructeur, ça permet aussi de réaliser des objectifs plus compacts mais qui restent utilisables à des vitesses courantes. Pour la suite des explications, écoutez l'interview de Marc, elle ne dure que 6 minutes.

Tamron m'a prêté également un exemplaire du Tamron 28-300, leur premier objectif stabilisé, et mon premier essai un peu détaillé d'un super-zoom (c'est-à-dire à l'amplitude très importante). J'ai publié quelques impressions sur le WikiNews. N'hésitez pas à compléter cet avis.

Tant qu'on parle de Tamron, il y a deux applications bien faites sur leur site pour évaluer la profondeur de champs et la longueur focale. Dans la foulée, je vous rappelle notre épisode Comment choisir son objectif photo ? et la vidéo l'accompagnant.

Enfin notez, sur Déclencheur Carnet, deux notes qui font la synthèse des deux premiers mois chez Advancia.

Esthétique et technique, en photo. Indispensable !

Mon, 21 Jul 2008 14:09:46 +0200

Quel est le rapport entre la technique et l'esthétique en photo ? Voici une question essentielle parce qu'il ne faut pas perdre de vue que tout le travail sur la technique doit (devrait ?) avoir une autre finalité que de mesurer des pixels !

Dans cet épisode, Nicolas Esposito nous propose une approche originale de cette thématique, en partageant avec nous l'examen qu'il vient de proposer à ses étudiants. Ce qui donne un épisode atypique puisqu'il s'organise autour d'un grand jeu de questions/réponses.

L'épisode dure un petit peu moins de 30 minutes mais je vous conseille de réserver plus de temps (un gros quart d'heure supplémentaire devrait suffire) à l'écoute pour participer à l'exercice qu'on vous propose !

Notez que les réponses proposées par Nicolas sont des ordres de grandeurs et dépendent du sujet retenu. N'hésitez pas à partager vos réponses, en commentaires, si elles sont originales.

Et, pour en revenir à ce fameux rapport entre esthétique et technique, je crois que l'épisode montre bien, via des exemples très concrets que l'étude de l'un ne doit pas se faire à l'exclusion de l'autre.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

La voix est un rien enrouée, l'été pluvieux me vaut un mal de gorge mais ça va déjà mieux, merci.

Cahier d'exercices Photoshop, spécial débutant

Mon, 14 Jul 2008 17:54:58 +0200

A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier d'exercices Photoshop Spécial Débutant (le sixième de la série), j'ai rencontré Cyril Bruneau pour enregistrer l'interview que je vous propose aujourd'hui.

Les lecteurs du blog Carnet ont pu découvrir ma surprise quand j'ai réalisé que Cyril, que je connais par son blog, était l'auteur des Cahiers d'exercices Photoshop. Une excellente excuse pour organiser un rendez-vous donc ! Ce qui fut fait façon fort sympathique autour de quelques croissants.

Vous l'entendrez, on a parlé de beaucoup de choses. Des livres d'abord, qui proposent une approche très pratique pour la découverte de Photoshop mais aussi de la relation entre photographie et retouche et comment cette dernière influence son travail.

Quelques mots sur les livres : ils sont organisés autour d'exercices courts, l'idée étant que l'on aborde Photoshop sous un angle très pragmatique, avec un objectif à atteindre bien précis. Cela amène à exploiter pas mal d'outils et donc à apprendre par l'exemple. Je trouve cela plus utile que, comme on le voit souvent, de détailler chaque outil mais en laissant à l'utilisateur le soin de juger quand les utiliser.

Et en parlant de Déclencheur Carnet, je vous y pose une question : Déclencheur ou Le Déclencheur ?

La conservation des images avec Bernard Perrine

Mon, 07 Jul 2008 21:38:12 +0200

Dans notre civilisation l'image est nombreuse, multiple, omniprésente mais nous sommes aussi à une époque où l'image est la plus fragilisée. Les peintres anciens, les premiers photographes choisissaient les matériaux et les techniques en fonction de leur durabilité. Il n'est pas certain que c'est le cas aujourd'hui.

Bien entendu on peut conserver les photos sur une série de disques durs en RAID 1 ou en RAID 5 pour diminuer les risques de perte, bien entendu on peut aussi multiplier les supports et, surtout, les lieux de stockage mais comment gérer une archive dans le temps ? C'est-à-dire comment pourra-t-on reprendre une archive photo, qui aura peut-être été négligée 15 ou 20 ans ? On peut reprendre des négatifs oubliés, pourra-t-on retrouver les images d'un CD oublié ?

Cet épisode court (7 minutes) est aussi le dernier extrait de notre conversation avec Bernard Perrine. Il vient en écho au sujet Sortir de la bulle photo. Bref, avant que n'arrivent les vacances où l'on oublie tout, je vous propose une dernière réflexion sérieuse !

Le livre dont je parle au début du sujet est Going Visual, un livre de conseils pratiques pour intégrer l'image comme outil de communication dans le travail quotidien.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2008, Sharon Day

L'été des portraits

Mon, 30 Jun 2008 15:51:55 +0200

Des vacances et des portraits, voici le programme de Déclencheur cette semaine ! Et oui, les vacances sont là, c'est une occasion supplémentaire pour sortir l'appareil, de s'essayer à une technique nouvelle ou de ranger la masse de photos en attente. Mais ce peut être également l'occasion de visiter des expositions, pour y puiser de l'inspiration, pour découvrir des styles différents, pour progresser donc.

Déclencheur vous proposera bientôt une rencontre avec Gérard Cimetière un portraitiste réputé et maintes fois décorés.

Mais, pendant que l'épisode est au montage, je vous propose déjà de découvrir une manifestation que Gérard organise : L'été des portraits à Bourbon-Lancy : 300 photographes exposent 2000 portraits ! Il y en a pour tous les styles et ça se passe du 6 juillet au 30 septembre 2008.

Je n'en suis pas certain mais je pense la visiter en septembre, avec Baptiste. Dites-le nous sur Déclencheur Carnet si vous voulez vous joindre à nous.

Le droit d'auteur pour les photographes

Mon, 23 Jun 2008 08:16:41 +0200

Qu'est-ce que le droit d'auteur (écoutez à partir de 6:57) ? Comment l'acquérir (7:52) ? Comment le calculer (17:34) ? Quels sont les tarifs (21:18) ? Puis-je utiliser une photo trouvée sur Internet ou ailleurs (18:56) ? Quelqu'un veut utiliser une de mes photos, que faire (13:03) ? Faut-il mettre mes photos dans une banque d'images (23:20) ? Comment offrir une photo à une association (16:10) ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Christophe Mazet de l'UPC répond.

Il évoque des questions très pratiques comme quelles démarches doit-on entreprendre avant de s'installer comme photographe (9:52). Impossible, bien entendu, de donner une réponse complète tant les cas sont nombreux mais vous découvrirez les grands principes.

Christophe anime les mardis de l'UPC, tous les premiers mardis du mois (6:00). L'UPC est l'Union des Photographes Créateurs, soit une association d'entraide pour les photographes avec un motto : l'information. Christophe insiste particulièrement sur l'importance de s'informer, de plus en plus de photographes ne respectent pas les règles légales par manque d'information explique-t-il. Or c'est préjudiciable à toute la profession.

Notons que le droit d'auteur n'est pas réservé aux seuls professionnels : tout le monde peut être amené à vendre une photo ou à développer une activité à temps partiel.

Vous écouterez l'édito à partir de 1:15 et les commentaires depuis 26:57.

Les liens évoqués dans l'épisode :

Les galeries photo, premier synopsis à commenter
L'incubateur Advancia
Mettre à jour vers un D300 Lite, pourquoi pas ?
Photographier en maternité (deuxième note sur le flash et le choix de l'objectif)
Le langage de l'image
Papier baryté Sihl

Photographier les 24 heures du Mans

Mon, 16 Jun 2008 11:33:37 +0200

Les 24 heures du Mans pour ouvrir la section photographie de sport ! Baptiste et moi avons passé le week-end sur une épreuve d'endurance mythique : Le Mans. Et croyez-nous, si c'est une vraie épreuve d'endurance pour les mécaniques et pour les pilotes bien entendu, c'en est aussi une pour les podcasteurs. En particulier avec notre course à nous pour pouvoir vous livrer un épisode dès ce lundi, montage dans le train y compris !

A ce propos, on aurait bien aimé poster quelques billets des bords du circuit mais visiblement on n'avait pas tout compris dans les télécoms sur le circuit aussi nous étions sans accès Internet.

Il y a beaucoup à dire sur la course et la photographie de sport moteurs. C'était notre première expérience et dans d'excellentes conditions, il faut le souligner, puisque nous avions les bons accès (merci à l'A.C.O.) et la possibilité d'échanger avec des photographes plus habitués de l'épreuve que nous. L'épisode vous propose un panorama de quelques rencontres, sur fond d'une discussion enregistrée aux petites heures de la nuit. Quelques conseils, des impressions et on essaie de vous faire partager l'ambiance de l'événement en une vingtaine de minutes.

Vous trouverez également une première sélection de nos photos sur Flickr, on met les autres en ligne dans les prochain(e)s heures/jours.

Quelques noms évoqués dans l'épisode :

Et pour le résultat sportif, victoire de l'Audi numéro 2, après un beau duel avec la Peugeot.

Quelques accessoires photo originaux

Mon, 09 Jun 2008 10:45:53 +0200

Il y a quelques semaines j'ai eu le plaisir de retrouver Pieter-Jan Louis pour un café et un échange bien agréable. On a parlé de beaucoup de choses mais aussi de photo, bien entendu.

Ce faisant Pieter m'a montré le contenu de son fourre-tout et, à côté des inévitables boîtiers et objectifs, on trouve des accessoires plutôt amusants : une boussole, un PDA et même un parapluie/réflecteur assez unique !

Sur le PDA divers logiciels bien pratiques pour le photographe pour calculer la profondeur de champ, etc. mais, surtout, il s'agit de prendre des rendez-vous photographiques. Un lieu sera plus intéressant sous tel type d'éclairage... il faut donc pouvoir déterminer quand revenir.

Le parapluie lui... il gère plutôt les imprévus.

Et vous ? Qu'y a-t-il d'amusant, d'étonnant ou d'inattendu dans votre fourre-tout photo et, surtout, pourquoi ?

Le week-end prochain

Ne manquez pas les 24 heures du Mans sur Déclencheur.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2005, Christine Balderas.

DxO FilmPack, mais pourquoi ?

Sun, 01 Jun 2008 21:42:40 +0200

Il y a une chronique dans Chasseur d'Image, tenue par Patrice-Hervé Pont, qui présente les anciens appareils. C'est ma rubrique préférée dans tout le magazine et, habituellement, c'est par elle que je commence ma lecture. Sans être collectionneur, je suis fasciné par la richesse et la variété de l'offre en matériel photo au fil du temps.

Nous vivons, c'est évident, une époque de grands changements avec beaucoup de progrès, d'innovations, de produits différents. Quand je regarde l'offre produit actuelle, j'avoue que la plupart des produits m'indiffère. Il faut dire qu'il y a beaucoup de copies sans grande imagination, je pense évidemment aux compacts mais pas seulement.

Puis il y a la joyeuse catégorie des produits qui m'interpellent, m'étonnent ou plus simplement me permettent de m'amuser énormément. Et, enfin, il y a les produits que je ne comprends pas. En tête de cette dernière catégorie, on trouve DxO FilmPack. Un plugin qui imite en numérique le rendu de certains films argentiques... une fonction également présente dans DxO Optics Pro.

J'ai eu la chance de recevoir l'explication directement de Frédéric Guichard, le chef scientifique de DxO Labs, lors de cette interview sur le RAW diffusée en décembre. Ce mini partage donc cette découverte.

Depuis j'ai réalisé que le même mouvement avait lieu dans le traitement du son où l'on trouve nombre de produits numériques qui émulent du matériel analogique.

Sortir de la bulle photo : conserver les fichiers

Thu, 29 May 2008 12:48:20 +0200

Je reproche parfois à la photo de tourner dans sa petite bulle fermée et d'ignorer comment d'autres secteurs ont abordé et résolu des problèmes que nous rencontrons. Dans cette logique, je vous invite à écouter une interview avec un de mes clients, qui n'est pas photographe mais expert-comptable, Michel Lesourd.

Michel partage avec nous l'expérience de la conservation des fichiers informatiques et donc, pour nous, de nos photos. J'avoue que je m'inquiète un rien quand je l'entends dire que seules les copies papiers des documents produits avant la normalisation des fichiers sont encore lisibles... On aborde aussi le problème des supports.

A l'agenda

Je prépare la rentrée donc je n'y serai pas mais ce week-end c'est la 45ème foire à la photo de Bièvres.
Vu les rumeurs qui circulent autour de Nikon Capture NX, j'aurai peut-être besoin de vous, à Bierves, pour le WikiNews !

Photo : © LyaC

Formation photo : comment choisir ?

Mon, 26 May 2008 10:57:47 +0200

Comment choisir une formation photo ? A l'approche du bac (et de la fin des études secondaires en Belgique), des jeunes souhaitent s'orienter vers les métiers de la photo. Vers quelle formation, stage ou cours photo vaut-il mieux s'orienter ?

Pour essayer de répondre à la question, Déclencheur reçoit Christophe Mazet de l'UPC. Pour nous il décrypte le marché des formations photo et décode les grandes orientations, à l'aune de l'expérience.

Quelle formation retenir ? Faut-il être assistant ? BTS ou Bac Pro ? Les réponses à ces questions dépendent de votre situation personnelle mais, en quelques minutes, Christophe trace les grandes lignes d'orientation.

A lire ailleurs

Si vous l'avez raté, il y a une bonne nouvelle pour Déclencheur sur Carnet.

Photo : Copyright Gremlin

Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

Mon, 19 May 2008 09:47:38 +0200

Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).

Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).

Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.

On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).

C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.

Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !

Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.

Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.

Les liens présentés dans l'épisode :

Sigma DP-1, avis de terrain
Benro A197
Le script "renommer"
Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
Advanced Photoshop en kiosque

Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?

Mon, 12 May 2008 16:18:11 +0200

Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.

Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?

Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?

Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.

Mai 68 : l'exposition historique (photos)

Thu, 08 May 2008 13:20:28 +0200

Je suis donc passé à la galerie Cosmos mardi soir pour le vernissage de l'exposition Mai 68.

L'exposition est née à la Galerie Mouffetard, sous l'impulsion du club des 30x40, un club photo innovant. En mai 68, suite à l'annulation d'une autre exposition, l'espace était libre et il fut décidé d'y accrocher les travaux de tous les photographes du club qui témoignent de ces journées de mai.

Quarante ans après, elle est remontée, sous l'impulsion de Jean-François Camp et Annie Boulat, à la Galerie Cosmos. Bernard Perrine, le commissaire d'exposition, nous en retrace l'histoire avec sa verve habituelle.

L'exposition est l'occasion de voir les travaux de nombreux photographes qui vont marquer de leur empreinte la photo. Les photographes exposés : Bruno Barbey, Manuel Bidermanas, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Marie-Laure de Decker, Claude Dityvon, Robert Doisneau, Marc Garanger, Jean-Claude Gautrand, Serge Hambourg, Guy Le Querrec, Janine Niepce, Bernard Perrine, Jean Poittier, Jean-Pierre Rey, Marc Riboud, Göksin Sipahioglu et Jacques Windenberger.

L'exposition se tient à la galerie Cosmos, 56 boulevard Latour Maubourg à Paris. C'est juste à côté du Métro Latour Maubourg.

Photo : Benoît Courty, utilisé avec permission.

Comprendre la résolution en photo

Mon, 05 May 2008 10:36:59 +0200

La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.

La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.

Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.

Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.

Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?

Abonnez-vous au nouveau blog, Carnet

En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.

Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.

Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie

Mon, 28 Apr 2008 19:01:23 +0200

L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.

Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.

Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !

Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.

C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.

Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.

Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.

Pour les commentaires, voyez également ici

Actus Déclencheur

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !

J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.

Focus-Numerique.com et les tests d'appareil photo

Fri, 25 Apr 2008 10:54:47 +0200

La formule pour les tests de matériel photo est bien rodée : une série de mesures techniques, une dose d'ergonomie, un test terrain et vous distillez le tout (avec humour de préférence) en quelques pages. Et pourtant... Internet a ouvert de nouvelles possibilités et LesNumeriques.com ont pu sortir de ce cadre strict avec une formule très originale : une base de photos. Toujours les mêmes. Pour constituer un comparatif sur mesure.

Grâce à une interface astucieuse, en quelques clicks vous découvrez si le Nikon D60 mérite de remplacer votre D50 vieillisant. Ou encore, que choisir entre le Pentax K20D et le Canon EOS 40D ?

Pour nous présenter tout ça, une petite visite à Renaud Labracherie s'imposait. On parle aussi de l'autre site phare, lancé par Renaud : Focus-Numerique.com qui lui, est dédié aux photographes passionnés et se concentre sur le reflex (dernier test, le Canon EOS 450D) et le compact haut de gamme.

Voir aussi quelques photos sur Flickr.

Concours photo "Mon matériel et moi" !

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.

A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Le monopode (et le trépied) en orientation portrait

Mon, 21 Apr 2008 20:51:27 +0200

Suite à l'épisode trépied/monopode chez Manfrotto, Wumpat m'interroge : comment monter un appareil photo en orientation portrait sur un monopode, sachant par ailleurs qu'une rotule n'est pas une solution conseillée ?

La réponse habituelle est de proposer une rotule limitée à un seul axe comme la 234 de Manfrotto. Personnellement je préfère une autre solution : les plateaux rapides en L, au format Arca-Swiss. Ces plateaux en L sont proposés par quelques marques comme Really Right Stuff, Markins ou Kirk. Sans compter les rotules et autres accessoires également disponibles chez Foba, Acratech ou Wimberley.

L'avantage du plateau en L c'est la forme, bien entendu, qui offre deux points d'attache : un en orientation paysage et l'autre en portrait. Bien entendu ces plateaux ne sont pas limités aux monopodes. Ils sont également très utiles avec les trépieds, ne serait-ce que parce qu'ils gardent le centre de gravité de l'appareil au-dessus de la rotule et limitent la recomposition quand on passe du paysage au portrait.

Pour être franc, la principale raison d'être de cette vidéo est... de produire une vidéo. Je souhaite en effet reprendre la production des vidéos pratiques et payantes mais en améliorant la qualité. Considérez cet épisode comme un galop d'essai : j'ai besoin de réaliser quelques vidéos pour m'habituer aux outils vidéo. Il me fallait un sujet très visuel et je pense que ceci est idéal.

NB : voir aussi les commentaires de David et de Julien.

Romans c'était bien

Toutes mes félicitations à Bulles de Vie pour le Grand Prix en catégorie photo et aux lauréats des autres catégories. Bravo à tous les finalistes.

J'étais donc au festival ce week-end et je vous en parle sur un nouvel espace que je vous présenterai sous peu (aussi).

Les rencontres, je vous en parle sur Flickr.

Retour sur la 100ème, avec plaisir

Mon, 14 Apr 2008 20:31:37 +0200

En début d'année, Déclencheur a diffusé sa 100e émission : Créer un panorama avec Arnaud Frich. Contrairement aux autres épisodes, l'enregistrement a été réalisé en public et ce fut donc aussi l'occasion, après l'enregistrement, de se retrouver autour d'un pot pour échanger sur la photo.

A l'initiative de Nicolas, deux étudiants de l'UTC, André Ambrosio et Simon Lallemand, ont réalisé une série d'interviews sur les coulisses de l'événement qui complètent merveilleusement le reportage photo. J'ai le plaisir aujourd'hui de vous présenter le résultat de leurs travaux.

Je dois dire que je prends un réel plaisir à (re)voir l'enregistrement sous un autre angle. C'était un énorme travail pour toute l'équipe, un grand moment de plaisir aussi et je trouve que André et Simon ont très bien capturé cet esprit !

Une dernière fois un tout grand merci à nos sponsors sans qui ce 100ème enregistrement aurait été impossible : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com. Il ont également offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants ce jour-là.

A écouter ailleurs

Déclencheur fait partie du Photocast Network, un groupement de podcasts photo et nous avons enregistré la semaine dernière un épisode commun, le Focus Ring (en anglais). J'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser cet enregistrement.

Romans

C'est le Festival de Romans ce week-end, j'y serai. Si vous y passez, faites-moi signe que nous partagions un café.

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (traduction française)

Mon, 07 Apr 2008 09:45:27 +0200

Déclencheur a le plaisir de recevoir John Nack, le Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop (en audio c'est à 2:00). On parle bien entendu de l'annonce sur le support 64 bits pour Photoshop.

En effet, le support 64 bits ne devrait arriver sur Mac qu'avec la version Photoshop CS5 alors qu'il sera présent dès la version Photoshop CS4 (2:58) sous Windows.

Mais cette information est surtout un prétexte pour comprendre comment s'organise l'équipe qui préside aux destinées de Photoshop (9:08). John nous explique comment les informaticiens d'Adobe jonglent avec les diverses contraintes pour continuer à nous surprendre de versions en versions. Par exemple, pourquoi les objets dynamiques et les filtres dynamiques n'ont pas été introduits dans la même version (13:25) ? Comment Adobe va exploiter au mieux les cartes graphiques ?

Si vous êtes friands de ce type d'information, je ne peux que vous recommander la lecture du blog John Nack on Adobe.

La discussion s'oriente ensuite sur le format DNG et, en particulier, John répond (partiellement) à la question abordée avec Pentax (21:40). Notez que son analyse rejoint la mienne (écoutez le segment commentaire de l'épisode Manfrotto).

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:52).

L'interview avec John Nack a été enregistrée en anglais et donc, exceptionnellement, je vous propose un épisode bilingue. La version que vous allez écouter ici est la traduction française (avec les voix de Pascale et de Benoît) mais si, comme moi, vous préférez les versions originales quand vous regardez un DVD, je vous propose également la version originale de l'interview.

Exceptionnellement il n'y a ni edito, ni commentaires dans ce Déclencheur : vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement. Comme il fallait en plus le traduire, il m'a fallut faire l'impasse sur les autres segments. Ils reviendront dans le prochain épisode.

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (version originale)

Mon, 07 Apr 2008 09:43:46 +0200

Cet épisode est la version originale (anglaise) de l'interview que John Nack, Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop chez Adobe nous a accordé (en audio c'est à 1:32). Une traduction française est également disponible !

For English listeners: this is an interview with John Nack from Adobe. Déclencheur is a French-speaking podcast on photography ("photography like you have never heard before") and, this time, we have published a bilingual épisode. This is the English version, a French version is also available.

Dans cette interview, on revient sur le support 64 bits pour Photoshop : disponible dès Photoshop CS4 sous Windows, il faudra attendre Photoshop CS5 sur Mac (en audio c'est à 2:30). Pourquoi ? Quel impact pour les photographes ?

La discussion couvre également le format DNG et, en particulier, John confirme qu'il faut du temps pour mettre en place le support industriel auquel Adobe aspire (21:11). En son temps, il en fut de même pour PDF. Tout ceci est, bien entendu, lié à nos récentes discussions avec Pentax.

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:28).

John édite un excellent blog dans lequel il partage régulièrement des informations sur le pourquoi et le comment de l'évolution de Photoshop : par exemple la genèse des objets dynamiques et des filtres dynamiques ou l'utilisation optimale des cartes graphiques à l'aide d'AIF. Des sujets sur lesquels il est également revenu dans cet entretien (8:40).

Exceptionnellement l'épisode ne comporte que l'interview. Vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement et, pour pouvoir en assurer la traduction, il m'a fallut faire l'impasse sur l'édito et les commentaires. Ils reviendront dans le prochain épisode.

Techniques pour le portrait (poisson d'avril)

Tue, 01 Apr 2008 01:50:54 +0200

C'est avec un grand plaisir que je retrouve Gérald Géronimi. Gérald a enregistré quelques sujets fort intéressants ce vendredi, je les distillerai au fur et à mesure qu'ils sortiront du montage. On commence par un épisode consacré au portrait.

Vous l'entendrez, Gérald n'a rien perdu de son enthousiasme pour la photo que du contraire ! Et dans cet épisode, il nous livre quelques astuces pour le portrait en lumière naturelle. En particulier, il nous explique comment obtenir un beau fond neutre en dehors du studio. Plutôt qu'une longue explication théorique, nous avons choisi de rentrer directement dans le vif du sujet en suivant le photographe dans la réalisation d'un portrait.

Bien vite, on se retrouve

Cet épisode est évidement un poisson d'avril... regardez la date.

A propos de Gérald

Gérald s'est également équipé d'un Canon G9 et il tente 15 jours de photo sans son reflex !

Rencontre avec un photographe aveugle

Fri, 28 Mar 2008 21:25:55 +0100

La juxtaposition des deux termes a de quoi surprendre : photographe et aveugle dans une seule phrase ! Aujourd'hui Déclencheur reçoit François Montenot, un photographe de la nature.

Vous allez l'entendre la démarche de François Montenot est très originale. Elle est née petit à petit, par une boutade avant de devenir une démarche sérieuse. Impossible évidemment de regarder les photos sans les intégrer dans leur contexte créatif et j'ai demandé à François de nous expliquer comment il procède.

Nous vivons une période de grands changements donc une période créative, comme nous le rappelait récemment Bernard Perrine. Il est fascinant de se dire que ces techniques sont maintenant disponibles à de plus en plus de photographes.

Photo : "eaux rugissantes" © François Montenot. Utilisé avec permission.

Quel espace de couleur pour la photo numérique ?

Mon, 24 Mar 2008 13:50:40 +0100

Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.

Quel espace faut-il utiliser, quand et dans quelles conditions ? Et quels sont, dans les grandes lignes, les avantages, inconvénients de chaque espace ? Les réponses en écoutant cette émission.

Sur ce sujet, écoutez également :

Photo : © 2007, David Blaikie. Utilisé avec permission.
Montage : Baptiste Recoules

DxO pour les Photographes

Fri, 21 Mar 2008 08:52:52 +0100

Jean-Marie Sepulchre vient de publier DxO pour les photographes aux éditions Eyrolles.

DxO pour les photographes est le premier livre (au monde) consacré à DxO Optics Pro. Il rejoint Lightroom pour les photographes, Photoshop CS3 pour les photographes et Développer ses fichiers RAW dans la collection des livres "logiciels photo" d'Eyrolles.

DxO Optics Pro 5 n'étant pas encore disponible sur Mac, j'ai un peu de mal à juger du livre sur pièce mais je l'ai parcouru rapidement et il m'avait l'air fort logiquement construit. Bref, je sais que DxO est populaire parmi les auditeurs de Déclencheur qui, je crois, se réjouiront de la sortie d'un livre consacré à leur logiciel préféré. L'occasion de rencontrer Jean-Marie était trop belle pour la laisser passer !

Avant que vous ne posiez la question : quid de DxO pour les Photographes sur le WikiNews ? Mon contact chez Eyrolles est en vacances donc je ne peux pas vous répondre... mais, comme d'habitude, quelques chapitres sont disponibles sur le site d'Eyrolles.

A mille lieues de la photo numérique, Le Monde note une hausse d'intérêt pour le sténopé.

Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs

Mon, 17 Mar 2008 21:53:08 +0100

Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.

Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !

Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.

Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.

A lire ailleurs

Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).

Montage : Baptiste Recoules

Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto

Mon, 10 Mar 2008 23:36:56 +0100

Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.

On a abordé deux grandes questions :

comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?

Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)

Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.

David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.

Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.

L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.

Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.

L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.

Les commentaires sont à 26:13 en audio.

Les liens de l'épisode

Il faut une légende !

Mon, 03 Mar 2008 20:44:13 +0100

On retrouve Pieter-Jan Louis qui pousse un cri du coeur dans ce Déclencheur Mini : il faut donner une légende à ses photos !

La légende, le titre, le descriptif, le commentaire guide le lecteur en lui donnant le contexte de l'image. S'agit-il d'une simple illustration, d'un souvenir ou y a-t-il un volonté d'informer, de provoquer derrière l'image ?

La démarche a un autre bénéfice : elle nous force à nous interroger sur le pourquoi de la photo. Avons-nous atteint notre objectif en la prenant ? Elle a donc également un effet pédagogique !

A ne pas manquer : le WikiNews lancé vendredi démarre bien avec quelques comptes-rendus (déjà) et des demandes pour les produits disponibles. Participez !

Le WikiNews de Déclencheur

Fri, 29 Feb 2008 16:04:48 +0100

Depuis longtemps sur Déclencheur vous me demandez de "tester" plus de produits. Problème : je ne teste pas de produits, je vous parle des produits que j'utilise. Et se lancer dans une logique de tests... c'est une toute autre démarche.

Et pourtant je suis d'accord qu'il serait intéressant et utile de couvrir plus de matériel sur Déclencheur. Mais je ne crois pas que le podcast soit la formule idéale, que du contraire.

Voilà pourquoi j'ai décidé de lancer un WikiNews, c'est-à-dire un Wiki sur l'actualité de la photo (ce n'est donc pas une encyclopédie) et, surtout, sur le matériel photo.

Je vous invite à m'y rejoindre pour échanger sur notre matériel avec sincérité... comme on le fait déjà via les commentaires mais d'une façon plus structurée.

Pour le lancement, j'ai reçu le soutien de quelques marques photo : Kata, Eyrolles, Silh et Microsoft. Ils nous proposent plusieurs exemplaires de leur produits pour nourrir nos comptes-rendus. Bien entendu on n'est pas limité à ces produits, vous pouvez lancer un compte-rendu sur n'importe quel sujet.

Une nouvelle idée pour fêter l'année bisextile.

Le filé photo pour isoler le sujet

Mon, 25 Feb 2008 17:34:49 +0100

Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.

Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !

Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.

Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud

Pentax vous répond : DNG ou PEF ?

Fri, 22 Feb 2008 23:34:46 +0100

Suite à nos différents épisodes sur les contraintes, les limites et les avantages du format DNG, les Pentaxistes ont posé deux questions : dans quel format enregistrer nos RAWs, est-ce que l'enregistrement en DNG s'accompagne d'une perte d'information comme lors des conversions depuis d'autres boîtiers ? En effet, les boîtiers Pentax peuvent enregistrer dans un format propriétaire, le PEF, et dans le négatif numérique promu par Adobe, le DNG.

Plutôt que de nous perdre en conjectures, j'ai préféré poser la question à Pentax. Après quelques jours de recherche, la réponse est revenue par la voix de Yazid Belmadi. Vous l'entendrez en écoutant cet épisode.

Elle montre la difficulté à normaliser un format informatique... et à ce titre elle intéressera tous les utilisateurs de tous les boîtiers numériques. Une difficulté que je connais bien puisque mon activité de consultant informatique porte, entre autres, sur l'échange, la conservation et la normalisation de fichiers (mais pas dans le domaine de l'image). Elle montre aussi qu'il faut se garder de réponses à l'emporte-pièce ou de simplifications excessives dans ces matières techniques complexes.

Par-delà la réponse technique il faut savoir que, dans mon expérience, le plus difficile dans ces matières est de trouver la volonté industrielle. Et apparemment chez Pentax elle est bien présente et je m'en réjouis.

Pour le week-end

N'oubliez pas le Salon de la photo animalière du Val-de-Saône qui se tiendra le week-end prochain, soit les 29 février, 1er et 2 mars. Michel Bailly était venu nous le présenter en son temps.

Et nos amis de Photovore ont rouvert avec un tout nouveau look.

L'évolution de la photo avec Bernard Perrine

Mon, 18 Feb 2008 22:13:15 +0100

L'évolution de la photo sur les cent dernières années a été tout simplement remarquable. Les appareils sont de plus en plus accessibles, ce qui fait le bonheur des photographes amateurs mais cette évolution se paie par beaucoup d'incertitudes pour les professionnels.

Déclencheur reçoit Bernard Perrine (à partir de 4:48 en audio), conseiller éditorial du magazine Le Photographe. Depuis bientôt 100 ans, Le Photographe accompagne l'histoire de la photo et des métiers de la photo : revendeurs, portraitistes, fabricants et laboratoires. Tous les ans, il publie un état du marché photo. C'est fort bien fait et étonnamment plaisant à lire.

Aussi j'ai pris beaucoup de plaisir à échanger avec Bernard Perrine qui nous retrace l'évolution de la photo auprès du public et l'impact sur les métiers. Selon lui, l'évolution de la photo cherche à se rapprocher de la promesse de Georges Eastman : vous appuyez sur le bouton et nous faisons le reste.

Il nous parle également des changements profonds que le numérique a entraîné pour tous les acteurs de la photo et, de façon plus générale, pour les métiers de la communication. Jamais dans l'histoire de la communication, nous explique-t-il, nous n'avions vécu un changement à la fois des supports de communication et des modes de communication !

En conclusion, faut-il se désespérer ou se réjouir de vivre une époque que les générations futures nous envieront ?

En passant, si vous ne connaissez pas Le Photographe, je vous invite à le découvrir. Bien que le magazine s'adresse aux professionnels, il offre à l'amateur un regard différent et utile sur le marché de la photo.

L'édito (à partir de 1:12 en audio) est consacré au Canon G9 qui vient de rejoindre mon sac de matériel audio. Depuis mon premier compact, je place de grands espoirs dans la visée électronique. La visée reflex a de belles qualités pour le sport, la photo animalière, la photo de spectacle, etc. mais je l'ai toujours trouvé fort peu pratique en macro et en photo familiale (où le viseur d'angle est presque indispensable) ainsi qu'en portrait (où l'appareil sépare le photographe du sujet). Aussi, après quelques années loin des compacts, j'ai pris plaisir à découvrir la superbe ergonomie du Canon G9. L'immense écran arrière, visible sous tous les angles, y est pour beaucoup.

Pour ces derniers sujets je trouve (et j'assume pleinement la subjectivité du commentaire) que, sur l'ergonomie et le confort de visée, ce Canon G9 écrase mes boîtiers reflex de ces 20 dernières années (et tout ceux que j'ai eu l'occasion d'essayer). Il est bien entendu perfectible (manque de punch) mais si ce n'était pour la qualité de l'image, j'inverserais les rôles et le réflex deviendrait un second boîtier, réservé à quelques sujets.
Parce que, malheureusement le G9 ne brille pas par la qualité de l'image. Globalement ça suffit pour le web mais la beauté de la fiche technique (avec tous les gros chiffres qui ~~font vendre aux gogos~~ impressionnent) a primé sur la beauté des images. Dommage parce que si cette superbe ergonomie trouvait un boîtier et des optiques à sa hauteur...

Les commentaires commencent à 27:25 en audio.

Divers liens

Le Focus Ring 12 avec les confrères du PhotoCast Network.
Piranh'art (rencontré en juillet 2007) lance le concours Kub Or et les photographes sont invités à participer.
Aujourd'hui, Luc Saint-Elie redit son attachement à la visée électronique. Je ne partage pas tout à fait l'argument (pro contre non-pro, ce n'est pas le critère selon moi) mais je suis d'accord sur le fond.
L'éclairage à LED fait d'énormes progrès. Que pensez-vous du LitePanels Micro (voir aussi et aussi) ?

Gitzo et la qualité du carbone

Mon, 11 Feb 2008 17:17:24 +0100

J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.

En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.

Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.

C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).

Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.

Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.

Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.

Le bon environnement pour la gestion de la couleur

Mon, 04 Feb 2008 21:27:11 +0100

On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.

Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.

Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.

Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :

d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?

Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.

Lightroom : j'ai compris !

Mon, 28 Jan 2008 14:49:42 +0100

Depuis Aperture et, plus encore, Lightroom, je reçois des messages cherchant à comprendre les avantages des nouveaux venus par rapport à la combinaison Photoshop/Adobe Camera RAW. Quelle est la différence entre Bridge et Lightroom ? Si on possède Photoshop CS3, est-ce que ça vaut la peine d'acheter Lightroom ou Aperture ? Des questions qui montrent la confusion autour de ces nouveaux produits, développés spécialement pour les photographes.

Intuitivement, je comprenais la différence mais, jusqu'à présent, je n'étais pas parvenu à l'exprimer de façon simple et claire. J'ai posé la question à divers spécialistes qui tous ont apporté leur éclairage et m'ont aidé à affiner cette intuition. Néanmoins les questions continuent d'affluer ce qui montre qu'il n'est pas facile de comprendre cette différence.

Ce week-end en travaillant des photos, une petite lumière s'est allumée au dessus de ma tête et, pour la première fois, je suis arrivé à exprimer de façon concise cette intuition. En écoutant cet épisode de Déclencheur, vous pourrez apprécier le résultat de mes cogitations, j'espère que ça vous sera utile. Et, surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience : je constate que nombre de photographes ont besoin qu'on accumule de l'information pour comparer Photoshop/Lightroom.

Ecoutez également

Informations utiles pour choisir le papier photo

Mon, 21 Jan 2008 14:33:47 +0100

L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.

Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.

Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.

Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.

Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.

Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.

Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :

01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
- 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
- 04:06 : grammage des papiers photo
- 05:14 : à quoi sert la couche ?
- 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
- 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
- 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
- 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
- 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
- 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
- 16:19 : comment choisir le papier ?
- 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
- 20:14 : papier baryté jet d'encre
- 21:58 : profil ICC et papiers
22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com

Egalement à noter :

Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).

Imagine Cup : concours photo pour étudiants

Fri, 18 Jan 2008 21:42:22 +0100

Déclencheur reçoit Benjamin Gauthey de Microsoft pour nous présenter l'Imagine Cup. Il s'agit d'un concours international ouvert aux étudiants, le thème de cette année est l'environnement. Pour participer il suffit de rentrer un dossier sur le site Imagine Cup avant mars.

Les meilleurs étudiants du monde entier se retrouveront à Paris pour une dernière épreuve qui promet d'être épuisante mais aussi enrichissante : en 24 heures il faudra réaliser un reportage sur un sujet imposé (autour de l'environnement) !

Notez que le concours couvre d'autres thèmes, avec des catégories plus techniques comme le développement logiciel ou l'interface web.

Entre parenthèse Benjamin a le titre professionnel le plus amusant qu'il m'ait été donné de voir : il est "Enthousiaste"... ce qui s'entend d'ailleurs.

Et puisqu'il semble que c'est la semaine des concours sur Déclencheur, Guillaume lance une nouvelle édition des Podcasts d'Or. Déclencheur s'était classé 3ème en 2006.

Vous pouvez soumettre vos podcasts préférés au jury via le site dédié.

Festival de Romans 2008 : c'est parti

Mon, 14 Jan 2008 12:21:19 +0100

Vous vous souvenez peut-être du Festival de Romans. En février 2007, Déclencheur a gagné le Grand Prix dans la catégorie "Podcasting."

Le concept du Festival de Romans est de promouvoir l'expression sur Internet, c'est-à-dire l'utilisation d'Internet pour l'expression individuelle ou artistique, plutôt que l'aspect purement technique.

Le concours pour l'édition 2008 est lancé dans toute une série de catégories et, en particulier, une qui intéressera les auditeurs de Déclencheur : la photo. Si vous vous faites connaître par Internet ou si Internet est votre média d'expression alors n'hésitez pas et inscrivez-vous au concours.

Pour nous en parler, j'ai le plaisir de recevoir Christophe Ginisty et Céline Samzun.

La photo représente le Talavera, le trophée du concours.

Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)

Mon, 07 Jan 2008 15:17:48 +0100

Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.

Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.

Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.

Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).

Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.

Réalisation : Nicolas Esposito

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

Que penser du DNG comme format RAW ?

Mon, 31 Dec 2007 11:29:44 +0100

Quel format RAW utiliser : DNG ou propriétaire (NEF, CRW, CR2, ORF, PEF, etc.) ? Si votre bonne résolution pour 2008 est de travailler en RAW, la question se pose. Il n'est pas simple de trancher parce que la question a de nombreuses facettes, pour n'en citer que deux : la pérennité du format et donc des photos, la compatibilité avec les dérawtiseurs.

La pérennité est souvent ignorée et pourtant c'est essentiel : une des promesses du RAW est de pouvoir reprendre ses images dans quelques années pour profiter des améliorations des logiciels... mais cela implique que les fichiers soient toujours lisibles.

Cet épisode est aussi celui des voeux de fin d'année. 2007 fut une année fantastique avec, entre autres : Le Grand Prix à Romans, une démarche pour l'avenir de Déclencheur, l'enregistrement de la 100e émission et bien entendu votre participation grandissante.

2008 s'annonce un bon cru, avec plein de projets dans les cartons.

Toute l'équipe vous souhaite une excellente année 2008 !

Photo : copyright Murat Giray Kaya

Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom

Mon, 24 Dec 2007 13:30:42 +0100

Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.

Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.

Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.

Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.

Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.

Joyeux Noël !

Le Monde de la Photo, le magazine

Mon, 17 Dec 2007 21:42:46 +0100

J'ai le plaisir d'accueillir Vincent Trujillo, le directeur de la publication du Monde de la Photo, pour nous parler du dernier magazine photo.

Le Monde de la Photo n'est pas vraiment nouveau. En fait nous avons déjà rencontré Vincent en juillet pour le lancement du Monde de la Photo, le site en ligne. Parce qu'il y a maintenant deux Monde de la Photo : le site en ligne et le magazine papier.

En effet, le magazine Reflex[e] Numérique s'est arrêté il y a peu mais l'équipe du site a décidé de relancer le magazine. L'occasion, nous explique Vincent, de lancer un titre bi-média : un mensuel papier richement illustré et un quotidien sur le web plutôt tourné vers l'actualité.

Fait intéressant, dans ces temps où l'on oppose beaucoup le web et la presse papier (une opposition souvent artificielle, selon moi), c'est bien un site web qui vient au secours d'un magazine traditionnel.

Le reportage photo de Gérald sur l'enregistrement de l'épisode "photo panoramique" dont il est question dans l'épisode est en ligne. D'autres photos sont également disponibles.

A lire ailleurs

le téléphone transparent où le corps du téléphone sert de viseur, un concept intriguant
une analyse pertinente de Luc Saint Elie. Il part un peu dans tous les sens mais met l'accent sur la mobilité et l'importance de l'interface au lieu du buzz à la mode (social en cette fin d'année) dans le développement du Web. Je ne pourrais pas être plus d'accord. Vous vous souvenez peut-être que je disais il y a peu à propos de l'iPod Touch "j'ai vu le futur, en fait je le tiens en main."

Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro

Mon, 10 Dec 2007 23:57:00 +0100

Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.

Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.

J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.

Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.

L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.

En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
(05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
- (05:56) DxO, les origines
- (07:45) la dérawtisation
- (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
- (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
- (16:48) les formats RAW et le DNG
- (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
- (20:43) espace linéraire
- (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
(27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3

A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)

Eclairage en photo de mariage et autres conseils

Mon, 03 Dec 2007 21:20:50 +0100

On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.

Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.

On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.

Infos pratiques pour la 100e

L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.

Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.

Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...

Photo : Metz

Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.

Mon, 26 Nov 2007 22:36:39 +0100

Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.

La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.

A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.

Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.

L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(00:51) la photo panoramique pour la 100e
(01:44) format photo
- (02:54) compression avec ou sans perte
- (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
- (10:36) résolution écran et papier
- (13:02) profondeur de couleur
- (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
- (15:27) format photo pour l'édition
- (16:10) échange de photos
- (16:53) galerie photo
- (18:30) tirage photo
- (20:05) archivage du format photo
(25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007

Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !

Ca c'est de la transition

Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.

Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.

La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.

Photo : LaCie 2big

Conseils d'experts : choisir son appareil numérique

Mon, 19 Nov 2007 20:51:45 +0100

Quel appareil numérique demander au Père Noël ? Il n'est pas facile de choisir l'appareil numérique idéal vu l'offre pléthorique. Vaut-il mieux un compact ou un boîtier réflex ?

Pour vous aider à choisir, écoutez les avis de quelques photographes : Vincent Luc (qui a une expérience encyclopédique des appareils photo), Eric Tenin (qui explique les besoins particuliers d'un photoblogueur) et Henri Rossier (dont l'expérience en photo débute avec les plaques).

Ces opinions sont tirées d'un ensemble d'interviews réalisées par Déclencheur. La sélection et le montage ont été réalisés par Baptiste Recoules.

Des nouvelles de la 100e

Le sujet de la 100e est fixé : nous aurons le plaisir de recevoir Arnaud Frich pour parler de photo panoramique. Pour nous rejoindre et assister à l'enregistrement, inscrivez-vous, c'est gratuit.

L'enregistrement public de la 100e est rendu possible grâce à nos partenaires : Miss Numérique, QuestionsPhoto.com et ProfilICC.com.

Et pendant ce temps...

Mon métier (et mon status de podcasteur) fait que je rencontre beaucoup de gens qui confondent les opportunités offertes par Internet avec des risques. Ils rejettent le tout en bloc, souvent avec agressivité. Il est rare qu'ils reconnaissent leur aveuglement, aussi je veux saluer l'attitude d'Edgar Bronfman.

Pour une fois, l'industrie de la musique a des leçons à donner.

Photo : © Svetlana Gajic - Fotolia

Henri Rossier : du reportage au studio photo

Mon, 12 Nov 2007 22:41:35 +0100

Henri Rossier revient nous parler de studio photo sur un mode plus intimiste. Lui qui nous donnait de nombreux conseils pour construire nos accessoires photo peux coûteux pour le studio, revient partager les anecdotes de sa carrière, du reportage au studio photo.

On peut dire qu'Henri est tombé dans la photo (et dans le bricolage) étant petit : son père développait des plaques à l'aide d'une carafe d'eau et d'une ampoule ! Techniquement il y avait encore du chemin avant le studio photo mais la passion naît à cette époque.

La carrière du photographe Henri Rossier démarre dans les années soixante au Canada où il se spécialise dans le reportage photo au Leica, une nouveauté à l'époque. Sa carrière démarre sur les chapeaux de roues avec la parution de The New City, il collabore régulièrement au Star Weekly.

Après quelques années dans le reportage, il se tourne vers le studio photo et la photo publicitaire. Aujourd'hui à la retraite, Henri vit à Genève. Il a délaissé le studio photo pour le plaisir du reportage.

J'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que nous en avons pris à l'enregistrer et à la monter.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

00:56 l'enregistrement de la 100e
02:25 Henri Rossier
- 03:25 le goût de la photo
- 05:18 Toronto et le reportage au Leica
- 07:38 règles photographiques
- 09:08 studio photo et photo publicitaire
- 11:21 le premier satellite Canadien
- 15:09 New-York
- 16:46 Genève
- 17:21 différence entre les Etats-Unis et la Suisse
  (une fille bleue dans un studio photo ?)
- 18:15 vivre de la photo de reportage à l'époque
- 20:15 bravo pour le matériel léger
- 22:10 de la plaque au numérique en passant par la pellicule
25:14 vos commentaires, mes réactions : objectif 18-200, iPod Touch

Montage : Baptiste Recoules

Libre dans l'espace-temps

Fri, 09 Nov 2007 22:07:35 +0100

Suite à ma précédente note sur le podcasting, j'ai eu beaucoup d'échanges qui m'ont aidé à affiner ma compréhension. Je l'ai distillée dans une courte présentation que je vous propose ci-jointe.

Je compare volontiers le podcasting à l'introduction de la PAO, la Publication Assistée par Ordinateur, dans la presse écrite. Jusque dans les années 80, produire un journal était réservé à des professionnels. Aujourd'hui tous les chefs d'entreprises, responsables d'associations et directeurs d'école sont également devenus éditeurs d'un journal (de plus en plus souvent d'un site ou blog) spécialisé.

Bien entendu, l'édition est et reste un métier mais l'on peut aussi produire un média écrit sans être un professionnel de l'édition. La presse écrite s'est ouverte à une immense variété de sujets.

Le podcasting, selon moi, c'est un peu la même chose mais pour l'audiovisuel. En effet, aujourd'hui produire une radio ou une télévision est l'apanage de professionnels mais imaginons un monde où, demain, ils sont rejoints par de nombreux acteurs de la vie économique et sociale... Quelle diversité, quelle richesse.

Pour en arriver là, il a fallu attendre quelques évolutions techniques mais surtout un nouveau mode de consommation, libéré de la grille horaire. Ce que j'appelle l'écoute libre dans l'espace-temps.

Le trépied est-il le roi des accessoires photo ?

Mon, 05 Nov 2007 22:48:53 +0100

Le trépied photo est sans doute l'un des accessoires photo les plus encombrants (avec l'éclairage) mais il décuple les possibilités de votre boîtier. Pour les expositions ou les cadrages compliqués le trépied photo sera un des accessoires photo les plus efficaces.

Trépied photo ou monopode, je posais la question à un représentant Manfroto lors de la visite du Salon de la Photo ? La photographie au trépied est, par définition, une photographie plus lente, plus posée. Si vous avez besoin d'un surcroît de stabilité pour de la photo d'action, préférez un monopode.

La première qualité d'un trépied photo est sa stabilité aussi vérifiez que le modèle retenu peut supporter votre appareil sans difficulté. Les grandes marques comme l'ex-français Gitzo allient stabilité et légèreté, ce qui n'est hélas pas toujours le cas des modèles bon marché. Si votre budget est limité, préférez un trépied de table solide à un trépied instable. Le classique reste le Manfrotto 345.

Sélection, montage et photo : Baptiste Recoules. Ce mini est extrait d'un tout vieil épisode et les progrès dans la prise son (quand on compare à un épisode plus récent) sont appréciables !

La 100ème, bloquez la date !

On enregistrera la 100ème de Déclencheur en public le dimanche 9 décembre 2007. Bloquez dès à présent la date dans votre agenda.
Vous pouvez vous inscrire dès maintenant sur la page dédiée.

Un tout grand merci à nos sponsors qui rendent cet enregistrement public possible : MissNumerique et QuestionsPhoto.com.

Accessoires photo peu coûteux au studio

Mon, 29 Oct 2007 19:56:11 +0100

Pour équiper votre studio photo à peu de frais, suivez les conseils et astuces d'Henri Rossier l'auteur d'Eclairer pour la prise de vue, pour fabriquer vos accessoires photo avec du matériel de bureau ou de bricolage : lampes de bureau, boîtes de conserve, miroir à main, toile adhésive, etc.

Ces accessoires photo sont bricolés mais permettent des résultats dignes d'un studio photo pro. Bien entendu, en fonction de sa passion et de son budget, on pourra évoluer vers du matériel photo plus professionnel, ce qui assure un travail plus rapide.

Pour plus de flexibilité sans grever le budget, on peut acheter quelques flashes entrée de gamme, robustes et bons marchés type Vivitar ou Sunpak ou un modèle d'occasion.

Attention ! pour le studio, inutile d'investir dans un flash de reportage TTL : si les automatismes sont indispensables en reportage, ils ne servent à rien en studio mais ils coûtent cher. Préférez un modèle simple et peu coûteux ou misez directement sur un vrai flash de studio (les D-Lite ne sont pas beaucoup plus coûteux qu'un flash de reportage haut de gamme).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(00:51) l'édito : perche micro et le Titanium Traveler de Gitzo, un concept tripod (version française)
(01:51) Henri Rossier
- (03:09) trois sortes d'éclairages studio : spot, réfléchie (flood) et diffuse
- (07:39) accessoires photo maison
- (08:35) comment utiliser les éclairages
- (11:17) de l'éclairage continu au flash
- (15:58) technique photo : reproduction de tableau (lire le chapitre, voir d'autres chapitres)
- (20:26) technique d'éclairage : photographier les bijoux
- (24:30) voyager léger avec vos accessoires photo
(26:08) vos commentaires, mes réactions : Rencontres Photoshop de Marseille, Enquête NetObserver

Montage : Baptiste Recoules
Illustration extraite d'Eclairer pour la prise de vue d'Henri Rossier (éditions Eyrolles), avec l'autorisation de l'auteur et de l'éditeur.

D'autres épisodes à écouter sur les accessoires photo et l'éclairage

Hébergement photo et magazine culturel : Photosapiens.com

Sat, 27 Oct 2007 14:00:45 +0200

La toile est riche de sites photo. Je viens de découvrir Photosapiens.com qui propose depuis 1999 des services d'hébergement à destination des photographes et un magazine culturel dédié à la photographie.

Une combinaison qui étonne. Pour nous la présenter Déclencheur reçoit Laurent Fabry. Laurent commente également les résultats d'un sondage sur l'utilisation d'Internet par les photographes. Entre parenthèse, il reste du travail : 96% des photographes jugent Internet essentiel, or seuls 50% ont une présence en ligne.

A propos de la vidéo

Ce Duo est aussi la première interview vidéo. La qualité de l'image n'est absolument pas au niveau visé et, en l'état la production vidéo demande trop d'efforts pour être généralisée. Sans oublier que je ne suis pas convaincu par l'intérêt d'une caméra fixe en interview. Mais j'étais curieux d'essayer pour pouvoir en tirer les leçons.

Merci à Laurent d'avoir joué le jeu.

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

Hyperfocale : utile aussi en photo familiale

Mon, 22 Oct 2007 07:34:34 +0200

L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.

Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.

La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.

Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).

Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.

Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :

profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard

Pour être complet, la formule de calcul :

hyperfocale = F² / (d×CdC) où :

F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)

Photographie et impact environnemental

Mon, 15 Oct 2007 15:57:09 +0200

La sagesse populaire nous dit que le passage de la photographie argentique au numérique se traduit par une diminution de la pollution. C'est certainement vrai pour la pollution aux cristaux d'argent (étude à Stockholm, en anglais) mais c'est oublier un peu vite que l'industrie des semi-conducteurs n'est pas vraiment célèbre pour son empreinte environnementale, que le renouvellement rapide du matériel entraîne un gâchis de ressources important et enfin que la consommation électrique a augmenté.

Alors un bilan positif ou négatif ? Je ne sais pas. J'ai trouvé nombre de chroniques et autres articles d'opinion mais je n'ai pas trouvé une étude fiable sur le sujet. Voici donc un nouveau sujet d'interrogation pour Déclencheur.

Déclencheur parle de l'environnement aujourd'hui parce qu'il participe au Blog Action Day. Une journée où plus de 12.000 blogs relaient, chacun à leur manière, un message en faveur de la protection de l'environnement.

Quelques sites à visiter : WWF, Greenpeace, Une vérité qui dérange, Le changement climatique en questions (avec un podcast).

Enquête et 5000 euros à gagner

Déclencheur participe à l'enquête NetObserver. J'ai besoin de quelques minutes de votre temps pour participer à l'enquête.

Votre participation m'aidera énormément (promis), elle me permettra aussi d'améliorer le podcast, cela ne prendra que quelques minutes, votre confidentialité est assurée et il y a 5000 euros à gagner.

Une visite au Salon de la Photo

Fri, 12 Oct 2007 23:56:45 +0200

Samedi dernier se tenait le Salon de la Photo 2007. On en a déjà parlé longuement sur Déclencheur. Voici un compte-rendu de la visite et quelques rencontres :

Nicolas Esposito, le Téléthon a besoin de photographes (via EOS Numérique), Pixelistes et Marc Pyroclastique, Vincent Luc, Antony Legrand de Wisibility, Marc Henri de Photovore, Hervé Lewis, Inter-Image, Elinchrom, Bogen (Manfrotto, Gitzo) et DxO Labs

Et bien entendu les auditeurs de Déclencheur !

Au bilan, un bon salon.

Mise à jour : PhotoSapiens a profité du salon pour dévoiler le résultat d'un sondage sur la présence Internet des photographes.

Enquête et 5000 euros à gagner

Déclencheur participe à l'enquête NetObserver. J'ai besoin de quelques minutes de votre temps pour participer à l'enquête. Votre participation m'aidera énormément (promis), elle me permettra aussi d'améliorer le podcast, cela ne prendra que quelques minutes et il y a 5000 euros à gagner.

Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre

Mon, 08 Oct 2007 18:35:33 +0200

Première étape pour étalonner sa chaîne graphique : le calibrage ou la calibration de l'écran. Emmanuel Lafont, le fondateur de ProfilICC.com, nous explique étape par étape comment calibrer et caractériser son moniteur LCD ou CRT.

L'écran est un périphérique très important pour le photographe puisque c'est là que se prennent les décisions. Difficile de corriger une déviance de couleur ou un problème de contraste si le moniteur ne propose pas un rendu fidèle de l'image (est-on en train de corriger une déviance de l'image ou de l'écran...).

Pour débuter, il est possible d'utiliser Adobe Gamma (ou l'étalonnage intégré à MacOS) mais pour un travail fiable, rien ne remplace la sonde (colorimètre ou spectrophotomètre) qui réalise une mesure objective.

L'édito est consacré à l'écoute mobile du podcast (en métro, train ou voiture) avec quelques commentaires glanés sur le Salon de la Photo.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(00:56) l'édito
(02:34) Emmanuel Lafont
- (04:09) qu'est-ce qu'un profil ICC ?
- (07:07) comment choisir un écran ?
- (10:19) à quoi sert la calibration ?
- (12:43) calibration : optimiser le moniteur
- (13:24) caractérisation : mesurer le moniteur
- (14:31) Adobe Gamma ou sonde ?
- (16:16) comment choisir une sonde ?
- (18:45) calibrage pas-à-pas
- (22:29) température de couleur et gamma
- (25:01) à quelle fréquence calibrer
(27:36) vos commentaires, mes réactions : le concours Pixelistes, liens affiliés, Alain Bachellier

A écouter pour aller plus loin

Montage : Baptiste Recoules

Salon de la Photo et EOS Discovery Tour

Wed, 03 Oct 2007 11:36:34 +0200

A vos agendas avec ce Duo sur le Salon de la Photo (aujourd'hui) et l'EOS Discovery Tour à Bruxelles (en octobre) et à Paris (en novembre).

L'EOS Discovery Tour ce sont des séminaires photos organisés par Canon dans toute l'Europe et ça démarre chez moi (enfin, à Bruxelles). A Bruxelles ce sera les 26 et 27 octobre et les séminaires seront animés par Andy Earl. A Paris ce sera les 12 et 13 novembre avec Philip Plisson.

Pour nous en parler, Déclencheur reçoit Filip Vandenbempt.

Quand au Salon de la Photo il a ouvert ses portes ce matin. Déclencheur vous offre votre entrée gratuite, il suffit de l'imprimer. (Ré-)écoutez l'interview de Jean-Pierre Bourgeois pour découvrir le salon. Le programme des animations est également disponible.

J'espère vous y retrouver, avec le reste de l'équipe, le samedi 6 octobre à 14.00h.

Evénement connexe : nos amis de chez Pose-T et Nikon Passion organisent une soirée exposition et dédicace autour du livre "Un territoire, des racines, des hommes" de Stephan Larroque.

En confiance : vous avez sans doute remarqué que Canon a acheté des bannières pour annoncer l'EOS Discovery Tour sur le blog. C'est ainsi que j'en ai entendu parler, comme quoi la pub n'est pas toujours inutile.
Cette interview est évidemment indépendante et non rémunérée.

Photo : Copyright Petro Feketa - Fotolia.com

De l'amateur au photographe professionnel

Mon, 01 Oct 2007 20:42:26 +0200

On retrouve Pieter-Jan Louis pour une discussion sur le métier de photographe professionnel.

Beaucoup de photographes amateurs ont ce rêve... on va dire romantique du travail professionnel. De l'autre côté du miroir, Pieter nous met en garde sur les limites du rêve : le passage d'une logique de plaisir à une logique de production.

Mais à la question : "est-ce que tu le regrettes ?" la réponse est clairement non.

Ici et ailleurs

Christophe nous présente Zisos, un logiciel pour comparer les réglages d'exposition (Windows uniquement, malheureusement).
Des chercheurs américains ont construit un robot pour réaliser des panoramas de plusieurs milliards de pixels.
Le tarif annoncé est très raisonnable.
Un peu tard dans la saison mais MacAndPhoto.com livre ses petits secrets pour photographier les meetings aériens.

Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright iStockPhoto / Kevin Russ

Le Filtre de Densité Neutre en 2 minutes

Mon, 24 Sep 2007 16:37:09 +0200

Le filtre de densité neutre (ND -- neutral density) est un des rares filtres photos qui ne peut pas être simulé sous Photoshop ! Il trouve donc sa place dans le fourre-tout du photographe tant numérique qu'argentique.

Et pourtant, en apparence, ce n'est qu'un morceau de verre gris. En effet, comme le nom l'indique, le filtre de densité neutre se contente d'assombrir l'image. En d'autres termes, il augmente l'exposition sans autre effet sur la photo.

Il permet donc de créer du flou, soit en ouvrant le diaphragme d'un ou deux crans ce qui réduit la profondeur de champ, soit en abaissant la vitesse ce qui cause un flou de bougé. Ce dernier effet est populaire pour les photos d'eau.

Il existe une variante de filtre de densité neutre, le dégradé, qui s'utilise en cas de fort contraste (ciel éclatant contre paysage, par exemple) mais de plus en plus on lui préfère la photo HDR qui elle enregistre toute la dynamique de la scène.

A écouter pour aller plus loin

Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright 2007, Mewtate. Certains droits réservés.

Déclencheur à la Nikon School pour les Nikon D3 et D300

Wed, 19 Sep 2007 21:50:08 +0200

Déclencheur était invité à la Nikon School hier pour une présentation des nouveaux boîtiers : Nikon D3 et D300, "en avant première" et en préparation du Salon de la Photo.

C'est la première fois que je participais à une présentation de boîtiers (c'était aussi une première pour Nikon France de recevoir blogueurs, forumeurs et podcasteur) et j'avoue que j'y suis allé avec beaucoup de curiosité : à quoi ça ressemble une annonce produit en photo ? Est-ce proche des annonces informatiques (réponse : pas vraiment) ?

Et puis surtout, si comme moi vous lisez Chasseur d'Images, vous n'avez pas manqué de lire leurs critiques sur l'inutilité des événements presse alors que DPReview a déjà dévoilé toutes les caractéristiques du boîtier. Ici on est presque un mois après l'annonce, autant dire que j'étais curieux.

J'ai enregistré (je crois que ça les a surpris un peu) et je vous propose de m'accompagner dans l'événement.

Vous le savez sans doute, le buzz du Nikon D3 tourne autour de la sensibilité. J'avoue que je n'y avais pas prêté une attention énorme jusqu'à la prise en main. Et pourtant c'est impressionnant.

J'ai pris cette photo de Roland (coordinateur Nikon School, problème accès fichier résolu) en mode poussé à 25600 ISO avec un D3 (modèle de pré-série, photo JPEG, non retouchée). Jugez du bruit par vous-même. Bien entendu il est présent mais j'ai connu des films argentiques bien moins sensibles mais tout aussi bruyants.

On nous a montré des photos à toutes les tranches et jusqu'à la valeur maximale non poussée (6400 ISO ce qui était inimaginable il y a quelques années) les photos sont très propres. J'avoue que, du coup, je suis curieux de voir les applications photographiques de cette énorme sensibilité.

Déclencheur dans Le Photographe

C'est une tradition personnelle, j'achète Le Photographe Gare du Nord à Paris (il est très mal distribué en Belgique). Le Photographe c'est le mensuel de l'image pro.
Je l'ai donc acheté hier et quel plaisir de découvrir que le numéro 1654 de septembre présente Déclencheur.

Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?

Mon, 17 Sep 2007 19:49:33 +0200

L'arrivée de Lightroom et d'Aperture a donné un coup de fouet au marché des dérawtiseurs. Ces deux logiciels combinent le développement des RAW, la gestion de bibliothèque l'impression et l'export web. Néanmoins les produits traditionnels (Capture One, Capture NX, DPP ou DxO) conservent des atouts : qualité du traitement, correction locale, etc.

Volker Gilbert, l'auteur de Développer ses fichiers RAW et le traducteur de Photoshop Lightroom : pour les photographes nous propose quelques critères pour choisir son logiciel.

Il rappelle aussi les avantages du RAW sur le JPEG en partant du fonctionnement du capteur jusqu'aux algorithmes de traitement.

Alors que nous nous quittions après l'enregistrement, Volker m'a glissé un dernier avantage du RAW. C'est une assurance pour l'avenir : hormis l'augmentation de la résolution, l'essentiel des améliorations offertes par les nouveaux boîtiers portent sur les algorithmes. En travaillant en RAW, on profite toujours des derniers algorithmes ! Ainsi Volker possède un boîtier plutôt ancien mais dont les résultats, en RAW, sont comparables aux boîtiers plus récents. Une solution donc pour péréniser son investissement reflex.

L'édito est une brève discussion sur l'édition non destructrice de documents avec Photoshop CS3 et Camera RAW. Voir aussi LightZone proposé par Volker.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

edito : édition non-destructrice sous Photoshop CS3 (00:56)
rencontre avec Volker Gilbert (03:54)
- capteur, matrice de Bayer (4:31)
- RAW contre JPEG (07:01)
- le RAW n'est pas que pour les mauvais photographes (9:26)
- comment choisir son dérawtiseur (11:35)
- Lightroom contre Photoshop CS3 (13:45)
- rapidité de traitement (17:40)
- moins de défauts (19:26)
- état du marché (20:26)
vos commentaires, mes réactions (25:41)

Ecoutez également : Lightroom : j'ai compris !

Liens repris dans l'épisode

Pose-T : merci de nous avoir laissé enregistrer
Blog Action Day : les blogs et l'environnement
Photovore : l'actualité de la photo

Visite du Salon de la Photo de Paris 2007

Thu, 13 Sep 2007 21:33:59 +0200

Sortez vos agendas : la visite en groupe du Salon de la Photo de Paris ce sera pour le samedi 6 octobre à 14.00h. Rendez-vous devant la porte (mais derrière la grille). Pour se reconnaître, n'oubliez pas votre badge Déclencheur.

Pour avoir une idée du nombre de participants, inscrivez-vous dans les commentaires, en réponse à cet épisode si vous êtes des nôtres au Salon de la Photo.

En résumé, si vous venez le samedi 6 octobre après-midi :

imprimez votre entrée gratuite (noir et blanc ou couleur, peu importe le format)
accrochez votre badge Déclencheur
confirmez votre venue dans les commentaires de cet épisode

Rappel : l'entrée gratuite est valable pour toute la durée du Salon, vous pouvez donc l'utiliser un autre jour mais la visite en groupe, ce n'est que le samedi.

Au plaisir de vous rencontrer bientôt !

Ici et ailleurs

Les gagnants du Persoweb 2007 sont connus. Félicitations à tous !
Que de souvenirs, j'ai peine à croire que c'était il y a un an déjà.

Nihon Nado (Loisirs et voyages)
H2SO4 (Actualité/journalisme)
Everland (Expression artistique)
Tokyo Megaplex² (Junior)
Korben's blog (IT / Techo)
Le blog de Firmin (Citoyenneté et vie quotidienne)

Les veinards gagnent un voyage à Londres, ma ville préférée. Profitez-en bien !

Comment lire les tests de matériel photo ?

Mon, 10 Sep 2007 22:40:28 +0200

Comment lire les tests de matériel photo que publient les principales revues ? Comment les utiliser au mieux pour faire son choix ?

Plusieurs grands fabricants viennent de renouveler leur gamme. L'époque du choix donc pour beaucoup de photographes qui ne vont pas manquer d'éplucher les tests et les comparatifs à la recherche de l'appareil idéal.

C'est aussi l'occasion pour Déclencheur de faire le point sur les tests avec Vincent Luc. Vincent partage de précieuses informations sur l'envers du décor qui, je le crois, nous permettront de mieux choisir notre appareil photo !

Vincent nous explique, par exemple, la relation entre la note du test et l'article. Il nous explique aussi pourquoi les tests mettent l'accent sur telle ou telle fonction au détriment des autres.

A écouter pour aller plus loin

Ici et ailleurs

Il y a quelques semaines je vous parlais de re-dimensionnement intelligent. Voici une première implémentation pour essayer avec vos photos. Attention le fichier crossdomain.xml doit être installé sur votre serveur (ou utilisez Flickr).
Ce samedi c'était le premier Yulbiz Bruxelles. Bravo Vinch pour l'organisation. J'ai rencontré plein de gens, trop pour ma minuscule mémoire mais voici les photos et les liens : yulbizbxl20070908.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Ljupco Smokovski - Fotolia

Photoshop Lightroom : Pour les Photographes

Fri, 07 Sep 2007 10:35:43 +0200

Volker Gilbert nous parle de la traduction de "Photoshop Lightroom : Pour les photographes," l'adaptation du dernier livre de Martin Evening. Martin Evening a bénéficié d'une étroite collaboration avec l'équipe de Lightroom pour préparer ce livre, ce qui en fait la référence de facto.

Volker et l'équipe d'Eyrolles nous présentent également QuestionsPhoto, un portail sur la photo animé par les auteurs Eyrolles. Au menu des articles de fond et des extraits de livres.

Ce Duo a été enregistré en préparant un Mag sur le RAW avec Volker que vous retrouverez donc bientôt sur Déclencheur.

Je remercie Catherine et Bernard de Pose T pour leur hospitalité pendant l'enregistrement. Pose T est le seul magasin photo célèbre pour son fondant au chocolat puisque c'est l'association d'une boutique photo et d'un salon de thé. Une adresse à retenir mais un conseil : si vous commentez le thé, révisez avant :-)
Metro : Nationale ou Olympiades.

Vous pouvez écouter l'épisode comme d'habitude ou lire une transcription.

Culture de l'image et reportage (Pieter-Jan Louis)

Mon, 03 Sep 2007 17:20:32 +0200

Une discussion passionnante sur la photo, la culture de l'image, la photo de mariage (y compris la photo contemporaine) et le photojournalisme avec Pieter-Jan Louis, un photographe indépendant parisien.

Pieter nous explique l'intérêt d'avoir une bonne culture de l'image pour construire une photo dans les circonstances les plus difficiles. Dans l'art (ou l'artisanat, comme il le pratique), on s'appuie en effet souvent sur le travail des autres, tout en y intégrant bien entendu une touche personnelle. Pour acquérir cette culture, Pieter nous conseille de visiter des expositions et de lire la presse.

La conversation a également porté sur l'évolution des goûts en photo de mariage, évolution que Pieter attribue aux progrès techniques. Le photographe doit donc proposer des photos variées, qui plairont à toute la famille, comme le DJ proposera divers styles musicaux pour les seniors et les mariés.

L'édito est consacré à l'Atelier RFI, une belle expérience de radio collaborative. Sans doute que l'émission la plus intéressante pour vous sera la radio se (ré)invente sur le net mais l'ensemble est très bien fait. Ce qui m'a le plus séduit dans cette expérience c'est l'excellente intégration du blog (et donc des auditeurs) dans l'émission.
A propos, "podcaster" est dans le dictionnaire (via Franck Doyen).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

edito : Atelier RFI (00:58)
rencontre avec Pieter-Jan Louis (02:41)
- photo de mariage (03:39)
- photojournalisme et photo d'illustration (05:25)
- photo de mariage contemporaine, évolution des techniques (08:03)
- d'abord étudier ce que d'autres ont fait, et puis apporter une touche personnelle (11:26)
- de l'importance d'avoir une bonne culture de l'image (16:20)
vos commentaires, mes réactions (23:15)

Liens de l'épisode

La série Photopoche
La Photographie d'Edouard Boubat
Ceci n'est pas un socle
Qtpfsgui, un logiciel libre pour le HDR (via MrSoul)
Industria, exposition de photos de friches industrielles (via Antoine Magnier)

Epinglés pour vous

L'appareil photo aveugle, prend les photos des autres (anglais)
Nikon buzze sur l'actualité belge (pour comprendre : le contexte)
Un lien contre un cocktail et un rappel du Yulbiz-Bruxelles
L'actualité me fournit un contre-exemple à l'Atelier RFI avec la rédaction séparée du blog. Résultat : le Moustique buzze mais ne pique pas.
Mon expérience des médias est dans l'édition informatique aux Etats-Unis, un milieu privilégié donc, mais je croyais naïvement que la presse papier avait intégré ces pratiques il y a quelques années déjà.

Chambre photographique : bascule et décentrement

Mon, 27 Aug 2007 22:52:36 +0200

Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !

Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.

Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.

Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.

Pour compléter cet épisode audio

une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).

Le plein de liens

Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés !
Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia

En RAW, quel réglage pour la balance des blancs

Mon, 20 Aug 2007 22:07:31 +0200

Quand on travaille en RAW, est-il utile de régler la balance des blancs sur le boîtier ? La plupart du temps, non.

Il y a en effet une nuance subtile entre RAW et JPEG : en RAW, la valeur retenue par le boîtier est enregistrée dans le fichier mais elle n'est pas appliquée aux données brutes de l'image. Vous pouvez donc la modifier à posteriori dans Camera RAW, Lightroom, Aperture ou un autre développeur RAW aussi souvent que vous le désirez sans risque d'abîmer l'image. Avec ces logiciels, les corrections ne sont pas cumulatives : à chaque modification de la balance des blancs, ils repartent des données brutes.

En JPEG, par contre, la valeur retenue par le boîtier est non seulement enregistrée mais appliquée à l'image. Tout changement à posteriori, par exemple dans Photoshop, entraîne donc une double-correction (dans le boîtier et dans le logiciel) qui ne peut que dégrader l'image. Et ce d'autant plus que la correction sera importante.

Une exception. Le réglage du boîtier est utilisé pour l'image de prévisualisation : si cette image est importante pour vous (par exemple, pour rassurer un modèle), alors il peut être utile de faire un réglage grossier de la balance des blancs sur le boîtier.

Cette question a été posée en commentaire par Bernard Duthu et elle revient régulièrement, sous une forme ou l'autre dans vos messages.

A écouter pour aller plus loin

P.S. : pour être tout à fait complet, un boîtier, le Nikon D2X(s) intègre la balance des blancs lors du traitement du signal analogique (avant la numérisation). Une technique pour réduire le bruit qui redonne de l'importance au réglage du boîtier. Heureusement le D2X est également équipé d'un capteur externe qui améliore grandement l'efficacité de la mesure automatique.

HDR : les photos avec une plage dynamique étendue

Mon, 13 Aug 2007 16:45:01 +0200

La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.

Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.

La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.

Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.

Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.

L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
HDR : high dynamic range (3:16)
- définition et utilité (4:39)
- la prise de vue (7:28)
- les logiciels (10:46)
- l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
- la démarche complète (15:00)
- courbes pour tone mapping (16:54)
- choix des sujets (18:34)
- JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges

Les liens de l'épisode

Logiciels HDR
un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
- Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
- Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.

Ici et ailleurs

Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !

Rencontres et portraits en voyage

Mon, 06 Aug 2007 21:02:56 +0200

Les photos de voyage sont d'actualité ! En voyage, on pense d'abord aux paysages grandioses et aux photos de nature. Notre invité dans ce Duo nous rappelle qu'en voyage on peut également penser au portrait en allant à la rencontre des populations locales.

Ce Duo est une rencontre avec François-Xavier Prévot, un photographe marcheur. Il tient depuis peu un blog photo déjà riche de 1200 images et 30 reportages.

La discussion tourne autour des rencontres, prétextes aux portraits mais nous ramène également à la place de la technique dans la démarche photographique, avec une citation de Brassens : "Sans technique, un don n'est qu'une sale manie." A méditer... sur bien des plans en fait.

Epinglés pour vous

Selon Forrester les flux RSS et les podcasts ont plus de valeur que les blogs. Sous ma double casquette de consultant XML/RSS et de podcasteur, je partage cet avis.
RTL Belgique, l'équipe qui a organisé le Persoweb, continue les projets Web 2.0 avec ZapFace (via Damien).

Merci à Baptiste Recoules pour le montage.
Photo : copyright François-Xavier Prévot

Comment choisir son objectif photo ?

Mon, 30 Jul 2007 22:53:58 +0200

Mon conseil pour bien choisir l'objectif de son reflex (ou même d'un APN compact) : il faut partir des photos tout simplement. Il y a beaucoup de critères techniques et dans ce 70ème épisode audio, nous retiendrons les principaux : la focale, l'ouverture, le piqué, le prix, le poids et l'encombrement (après tout le meilleur objectif s'il reste dans votre placard ne sert pas à grand chose).

Comment établir les priorités entre tous ces critères ? En regardant les photos pardi !

Traduits dans vos photos, ces critères déterminent la composition, le cadrage, la profondeur de champ, le flou de bougé, la perspective. Une vidéo accompagne cet épisode. Elle présente en un peu plus de 80 images les principaux critères introduits dans cet épisode.

L'édito poursuit la discussion sur la première vidéo payante de Déclencheur et vous présente l'état actuel de ma réflexion.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

édito : Déclencheur et vidéos (0:58)
comment choisir son objectif (7:06)
- critères de choix (10:07)
- la focale (10:42)
- isoler ou non le sujet (15:09)
- facteur de conversion numérique (17:37)
- l'ouverture de diaphragme (20:54)
- stabilisation (25:02)
- les tests publiés (26:38)
- démarche pour le choix (27:25)
vos commentaires, mes réactions : rencontre en octobre (30:11)

A écouter pour aller plus loin

Vincent Luc nous donne quelques conseils pour choisir son boîtier
Nicolas Esposito nous donne des conseils pour le cadrage et la composition
Protéger ses objectifs : filtre neutre/anti-UV ou non ?

Liens de l'épisode

Choisir ses objectifs : la vidéo sur la Boutique Déclencheur
Aperture's day au Bassin d'Arcachon
suite à l'édito, je ne résiste pas à partager cette note amusante de Ploum sur les blogs 2.0 (via François)
une rencontre s'organise au Salon de la Photo 2007 le 6 octobre, téléchargez votre entrée gratuite
couteau incliné à 45° Maped pour la découpe de passe-partout

Mise à jour : mon expérience des 18-200mm se limite au Nikkor croisé lors de la rencontre photo à Charleroi. Je ne conseille pas un objectif donné mais je vous invite plutôt à évaluer vos besoins en fonction de vos photos.

Comment choisir ses objectifs

Mon, 23 Jul 2007 18:25:01 +0200

Quel objectif acheter ? Zoom ou fixe ? Quelle focale ? Quelle ouverture ? Quel prix ? Si j'en juge par les commentaires et les messages que vous m'adressez, les questions liées au choix d'un objectif sont parmi les plus populaires.

J'ai décidé d'y répondre en deux temps. Tout d'abord une vidéo pour présenter les éléments techniques qui se cachent derrière ces choix (on ne peut choisir que ce que l'on comprend bien, après tout). Suivi lundi prochain d'un épisode audio qui traduira ces critères techniques en critères d'achat.

Quand on me pose la question, j'ai toujours envie d'y répondre par une autre question : quelles photos ? Un objectif est toujours un compromis entre divers critères techniques, il faut donc trouver le compromis idéal pour les photos que vous voulez réaliser.

Comme annoncé précédemment, cet épisode vidéo est le premier épisode payant de Déclencheur. Le coût est modique : 2,49 euros. Notez que l'épisode audio qui le complétera lundi prochain sera lui entièrement gratuit (ainsi que ceux qui suivront, l'idée n'est pas de vous faire payer tous les épisodes).

Vous pouvez vous rendre immédiatement dans la Boutique Déclencheur pour y acquérir votre vidéo. Elle est disponible en téléchargement aux formats MPEG4 (iPod, iTunes, QuickTime, PSP) ou DivX (Archos et autres). Une version Flash est également disponible.
Vous avez le choix entre deux résolutions : 640x480 ou 320x240, selon la vitesse de votre connexion Internet.

Appel aux photographes animaliers

Sat, 21 Jul 2007 11:33:06 +0200

L'édition 2008, la deuxième, du Salon de la Photo Animalière du Val de Saône se prépare. Appel est lancé aux photographes animaliers qui souhaitent exposer : vous pouvez rentrer un dossier dès à présent. Tous les renseignements sur le site du salon.

Vous avez jusqu'au 30 septembre pour préparer votre dossier et votre sélection de 15 photos... animalières, bien entendu.

Pour nous expliquer la procédure et nous présenter le salon, j'ai le plaisir de recevoir Michel Bailly, qui en est l'organisateur.

Le salon lui même se déroulera les 28 février, 1 et 2 mars 2008. On aura l'occasion d'en reparler.

PS : rien à voir mais la fête nationale belge est vraiment très mal placée. Le jour de la sortie du dernier Harry Potter ! Impossible de trouver une librairie ouverte. Je retourne donc travailler sur le visu de lundi.

Photo : copyright, Pascal Gadroy. Premier prix du public, édition 2007.

Fred de Mai présente Piranh'art

Thu, 19 Jul 2007 22:45:31 +0200

J'ai le plaisir de recevoir Fred de Mai, le bloggeur bien connu.

Fred vient de lancer un nouveau service qui pourrait intéresser les photographes : Piranh'art. L'idée de Piranh'art est d'organiser des concours pour la création de publicités à destination des PMEs ou des branches de grandes structures.
Chaque concours sera doté d'au minimum 3000 euros, une occasion peut-être de rentabiliser les dépenses (parfois importantes) en matériel photo.

Pour le client, il y a l'avantage d'organiser un concours autour de son produit et d'avoir plus de choix, plus de variétés dans les créations. Vu la difficulté à les organiser, les concours de création étaient souvent réservés à de plus gros budgets.

Fred ne s'en cache pas, le concept est inspiré de La Fraise, le site de vente de t-shirt. L'idée de génie de La Fraise a été d'inviter la communauté à soumettre des designs, à les évaluer avant de les imprimer. D'autres sites ont décliné le concept du "concours permanent" dont WiLogo et maintenant Piranh'art.

Le projet démarre, Fred démarche ses premiers clients, souhaitons-lui bonne chance.

Réponses aux (nombreux) commentaires

Mon, 16 Jul 2007 15:33:39 +0200

Depuis le dernier Mag, vous avez posté assez de commentaires pour remplir treize pages imprimées. Voici un Duo spécial avec mes réactions et réponses.

Pas grand chose à écrire sur ces commentaires... vous écouterez mes réponses aussi j'en profite pour reprendre la chaîne de Didier. Il cherche à compiler la liste des podcasts les plus populaires. Voici donc, par ordre alphabétique, les 5 podcasts que j'écoute le plus fréquemment (ce sont de "vrais" podcasts, pas des émissions radio adaptées) :

BD Dupuis je suis un vrai rat de bibliothèque et j'ai appris à lire et surtout à aimer lire avec les BDs Dupuis (c'était mon Harry Potter). Même si je ne lis plus beaucoup de BDs, ces podcasts me plongent dans un état d'esprit fabuleux.
PK and J Show (anglais) à mon avis le meilleur couple cast.
RendezVousCreation Nicolas Esposito et ses invités démontent les mécanismes de la création.
Studio Photography Podcast (anglais) mon podcast photo préféré... après Déclencheur bien entendu.
The.Point (anglais), un podcast sur la production des podcasts... le seul dans cette catégorie auquel je suis abonné.

Mon écoute des podcasts est très variable : à certaines périodes j'écoute avec boulimie, à d'autres je n'écoute presque rien. Les cinq ci-dessus sont un peu mes ports d'attache mais j'écoute beaucoup d'autres podcasts !

Je passe le relai à quelques amis (en espérant qu'ils ne seront pas tous en vacances) : Alain, Antony, E... heu... Bloingo, Gérald, Jeff, Nicolas, Pierre, Thierry et Walter.

[Recopier à partir d'ici - y compris cette ligne]

Pour poursuivre cette chaîne:

rappelez au début de votre billet qui vous a 'activé' avec un lien vers lui : par ex à la demande de bibi (avec hyperlien sous 'bibi')
publiez ensuite dans ce billet vos podcasts préférés en les présentant avec tous les détails utiles
passez la main à vos camarades de la blogosphère avec un lien vers eux.

Post scriptum 0: vous n'êtes pas dans la liste ci-dessus et vous voulez jouez le jeu? Pas de souci: faites un billet sur votre blog et voir Post scriptum 1.

Post scriptum 1 [à copier/coller svp si vous poursuivez la chaîne]: en recopiant ce paragraphe post-scriptum, vous allez signaler grâce à Technorati à moi-même Didier Durand, initiateur de cette chaîne, par ce lien vers mon billet original (intégré sous ces mots) votre participation. Je pourrai ainsi compiler les podcasts cités dans votre billet à la compilation des résultats que je publierai prochainement sur mon blog.

Post scriptum 2 [copier/coller aussi svp]: si vous faites partie de ceux qui vont penser que je fais cela pour tirer des liens ou de l'audience vers mon blog, alors supprimez ces 2 post scriptums! (Ce n'est pas le but mais libre à vous de le penser)

Votre entrée gratuite au Salon de la Photo

Thu, 12 Jul 2007 15:04:34 +0200

Déclencheur a le plaisir de vous offrir votre entrée gratuite au Salon de la Photo de Paris (valeur : 10 euros). Le salon se tiendra du 3 au 7 octobre 2007 à Paris Expo.

Pour obtenir votre entrée gratuite, il suffit d'imprimer ce document et de le remettre à l'entrée du salon. Peu importe que l'impression soit couleur ou noir et blanc.

Ecoutez l'interview de Jean-Pierre Bourgeois, le commissaire général du Salon. Le salon se veut le lieu de rendez-vous de tous les acteurs de la photo en France : les marques bien entendu mais aussi les professionnels et les passionnés de la photo.

Déclencheur vous offre également l'entrée du Salon de la Photo 2008.

Exposez vos photos en 3 minutes

Mon, 09 Jul 2007 22:53:44 +0200

Les vacances c'est aussi le moment de plonger dans la boîte à photos et d'en sélectionner les plus belles, de réaliser (ou de faire réaliser) de beaux tirages. Ensuite on les monte sous cadre pour les protéger, les exposer et en profiter tous les jours !

Pendant longtemps j'ai confié la mise sous cadre à un magasin spécialisé. Or, avec un minimum d'outillage et de soin, on arrive à des résultats très plaisants par soi-même. J'utilise presque systématiquement un passe-partout pour protéger et mettre en valeur l'image.

Tout en écoutant cet épisode, vous pouvez feuilleter la leçon en photos avec le tout premier complément visuel de Déclencheur. Souvenirs, souvenirs.

En parlant de souvenirs, ce mini nous plonge dans les archives de Déclencheur puisqu'il a été remonté à partir du deuxième épisode ! On mesure d'ailleurs l'amélioration dans la production du podcast...

A écouter pour aller plus loin

Epinglés pour vous

Persoweb 2007 c'est parti.
Déclencheur a remporté l'édition 2006. Qui l'emportera cette année ?
Et si vous ne savez pas vous décider pour une seule photo, pourquoi ne pas essayer un cadre numérique ?

L'indispensable trépied de table

Mon, 02 Jul 2007 22:35:00 +0200

Au tout début des vacances, je reviens à la charge avec un de mes thèmes fétiches (avec le RAW) : le trépied et, en particulier, le trépied de table.

Loin de moi de médire du "vrai" trépied (tel que Gitzo ou Manfrotto) qui reste un incontournable classique pour sa stabilité et son confort mais je voulais attirer votre attention sur les trépieds de table, pour deux raisons :

ils sont évidemment bien plus légers et plus faciles à transporter. Or, la place manque toujours dans les valises et dans le fourre-tout ;
à qualité égale, ils coûtent moins chers.

Je m'arrête sur ce deuxième argument : un trépied de mauvaise qualité est peu stable et risque en final de gâcher vos photos. Avec un budget serré, je crois qu'il vaut mieux s'équiper d'un bon trépied de table stable que d'un mauvais grand modèle.

Le grand classique reste le Manfrotto 345 mais les GorillaPods font fureur pour leur polyvalence.

L'antisèche de l'ouverture

Mon, 25 Jun 2007 22:32:06 +0200

Pas toujours facile de s'y retrouver dans tous les paramètres de la prise de vue, surtout qu'ils sont interdépendants : quand on touche à un paramètre, les autres doivent être modifiés en cascade.

Alors répondre à une question comme : "quel serait l'impact d'un changement d'ouverture sur la sensibilité..." ça peut paraître compliqué. Sauf quand on écoute Déclencheur, évidemment, parce que dans le dernier Déclencheur Mini je vous présente l'antisèche.

Pour mémoire, les valeurs de diaphragmes les plus courantes sont f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 et f/22. Les vitesses d'obturation les plus utilisées sont 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 et 1/500 et les sensibilités les plus utilisées sont ISO 100 - 200 - 400 - 800 et 1600.

Entre deux valeurs, sur n'importe quelle échelle, il y a un doublement (ou une division par deux, ça dépend du sens) de la quantité de lumière qui impressionne la péllicule ou le capteur.

A écouter pour aller plus loin :

Photographier la foudre

Mon, 18 Jun 2007 21:43:19 +0200

Franck Doyen nous a préparé un sujet bien d'actualité : photographier la foudre. A l'approche de l'été, les occasions ne manquent pas (sur Namur, nous avons de l'orage presque un jour sur deux depuis une semaine).

Techniquement photographier un éclair n'est pas très compliqué et, grâce aux conseils de Franck, vous réaliserez rapidement d'excellentes photos. Il suffit d'un l'appareil sur lequel on peut contrôler le temps de pause. Bien entendu un trépied et une télécommande sont une aide précieuse. A défaut, un sac de haricot fera l'affaire.

A écouter pour aller plus loin :

Epinglés pour vous :

Jacques Figuinha me signale Regards, une visionneuse d'images qu'il a développé.
Particularité de Regards : il fonctionne directement depuis une clé USB sans installation. Windows uniquement.
A l'aide d'une vidéo bien fichue, Sorenshaman attire notre attention sur la guerre du son, c'est-à-dire la tendance à sortir de la musique de plus en plus bruyante, au détriment (hélas) de la qualité.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Franck Doyen

Photoshop Lightroom en 4 minutes 30

Mon, 11 Jun 2007 21:58:13 +0200

Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).

Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.

Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.

A écouter, pour aller plus loin :

Actus Déclencheur

Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.

Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules

Une rencontre photo : la zone industrielle

Sat, 09 Jun 2007 11:44:02 +0200

Ce Duo est le complément naturel de l'interview de Pierre-Yves Dallenogare. Nous voici sur le terrain, à Charleroi, en contact direct avec le site industriel et en promenade sur le fameux terril Saint Charles !

Vous allez l'entendre, les avis sur la zone industrielle sont... contrastés, comme la région que nous parcourons ! Les lignes et les courbes de la zone industrielle permettent de s'engager dans une démarche graphique. Les contrastes de couleur ou la chaleur des métaux rouillés sont d'autres sources d'inspiration.

Nous étions 35 photographes pour cette sortie qui dura toute une journée, j'ai plus de deux heures trente d'enregistrement et le montage vous vous en doutez à été un déchirement. Merci à tous, je sais que le micro est un intrus au milieu de tous les objectifs mais vous m'avez accueilli avec bonne humeur.

Un des aspects les plus gais de la journée a été de rencontrer quelques auditeurs.

Un merci tout particulier aux organisateurs : Jeremy, Laurence, Jean-Christophe, Serge et bien entendu Pierre-Yves. La sortie était organisée par nos amis de Nikon Passion.

Quand j'ai exprimé le désir de podcaster un événement de ce type, j'ai reçu plusieurs offres de divers forums/clubs. Merci à tous de votre soutien.

Quelques liens :

Photo : Zemoko sous licence creative commons.

Le plus vieux laboratoire photo du monde

Mon, 04 Jun 2007 17:09:18 +0200

Une grande nouvelle pour tous les amateurs de photo. Et non il ne s'agit pas d'une Xième version d'un logiciel ou d'un boîtier dernier cri mais, au contraire, d'une vraie leçon d'histoire photo. La Maison Niépce vient en effet de découvrir le plus vieux laboratoire photo du monde. Il est parfaitement conservé depuis 152 ans.

Pour nous en parler, Déclencheur bouscule un peu son planning et vous propose un Duo avec Pierre-Yves Mahé, le directeur de la Maison Niépce.

On considère généralement Nicéphore Niépce comme l'inventeur de la photographie. Il a en effet réalisé la toute première photo de l'humanité en 1827. Il s'associera avec Daguerre dont l'histoire a retenu le nom.

Le laboratoire retrouvé est celui de Joseph Fortuné Petiot-Groffier, un contemporain de Niépce et de Daguerre.

Information via Pieter, un photographe qu'on retrouvera bientôt sur Déclencheur.

Photo : Dominique Vincent pour Maison Niépce

Le Monde de la Photo

Fri, 01 Jun 2007 17:47:19 +0200

Ce Duo, le 57ème épisode de Déclencheur, est une conversation avec Vincent Trujillo qui nous présente Le Monde de la Photo. Le Monde de la Photo est un tout nouveau site, porté par une équipe que l'on connaît bien puisqu'elle produit déjà Reflex[e] Numérique.

Le Monde de la Photo se veut un carrefour entre photographes expérimentés et débutants, un endroit où divers acteurs de la photo discutent et partagent. Vous y retrouverez d'ailleurs Déclencheur !

Epinglés pour vous :

un "concept APN," un peu comme les concepts cars mais photo (via)

Choisir un appareil photo, rencontre avec Vincent Luc

Mon, 28 May 2007 22:15:14 +0200

Le 56ème épisode de Déclencheur est consacré à une rencontre avec Vincent Luc, l'auteur de nombreux "Maîtriser le [reflex numérique]," journaliste à Réponses Photo et, bien entendu, photographe.

Vincent nous donne d'abord quelques conseils judicieux pour choisir un appareil photo. Il parle également de son parcours et nous explique comment il a dépassé sa fascination pour la technique photo... tout en insistant quand même sur son importance. Enfin, bien entendu, on parle des livres.

L'édito est une rencontre avec Marc, alias Pyroclastique, l'administrateur du forum des Pixelistes. Un des points forts des Pixelistes est de proposer les photos à la critique.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(01:12) Pixelistes
(06:31) Vincent Luc

(06:55) comment choisir son appareil photo
(10:38) pourquoi la note d'un test change ?
(12:19) Vincent Luc photographe
(14:23) démarche instinctive et trop plein de technique
(16:32) à quoi sert la technique ?
(19:34) comment dépasser la technique ?
(21:34) les livres "Maîtriser le..."

(25:40) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

le site des Pixelistes
le site de Vincent Luc
SVM parle de Déclencheur dans le numéro de juin
n'oubliez pas les cartes promo, pour faire connaître Déclencheur autour de vous
le code pour aider Vinch (<img src="http://s3.amazonaws.com/buzzrace/23" alt="BuzzRace" />) dans la BuzzRace
cette course est une technique amusante pour promouvoir Hellotipi
ne ratez pas les nouveaux pictogrammes de Laurent (sous la barre de titre)

Photo : Vincent Luc

Duo avec Volker Gilbert

Fri, 25 May 2007 23:52:03 +0200

L'information date de février 2007 mais je viens seulement de l'apprendre : la deuxième édition de l'excellent "Développer ses fichiers RAW" est sortie. Coïncidence, ce matin j'ai reçu la boîte de Lightroom (après avoir longtemps hésité avec Aperture et Capture NX, c'est le tampon qui m'a décidé). Ca fait donc beaucoup d'actualité sur le RAW aujourd'hui, ce qui est une excellente excuse pour appeler Volkert Gilbert.

Volkert nous replace le RAW dans son contexte et insiste sur la possibilité de traiter son image de façon non-destructice, c'est-à-dire de conserver le fichier RAW de bout en bout du traitement et donc de le retoucher à tout moment. Une petit leçon d'histoire passionnante !
A ce propos, un rappel : il ne vous reste que quelques jours pour profiter de la promotion (une centaine d'euros de réduction) pour la sortie de Lightroom.

PS : cette imagette n'a rien à voir avec la photo, il s'agit d'aider Vinch, un fort sympathique blogueur Belge. Vous aussi vous pouvez l'aider !

Filtre photos pour protéger ses objectifs ?

Mon, 21 May 2007 11:29:58 +0200

Faut-il ou non utiliser un filtre photos pour protéger ses objectifs ? Un filtre neutre ou un filtre UV ? Le point et la réponse dans le 54ème épisode de Déclencheur.

Arrêtons-nous un instant sur la différence entre filtre neutre et filtre UV. Le filtre neutre est un verre transparent alors que le filtre UV arrête les rayons UV. Ces derniers sont responsables d'un halo bleu sur les photos. En pratique, les objectifs modernes sont déjà traités UV et le filtre UV fait donc double emploi... sauf pour les sujets où les UVs sont naturellement très présents comme la montagne, par exemple.

A écouter, pour aller plus loin :

Merci à Baptiste Recoules pour le travail de sélection et de montage.

ParisDailyPhoto et Daily City Photo Blog

Mon, 14 May 2007 11:29:49 +0200

On retrouve Eric Tenin du ParisDailyPhoto. Le principe des Daily City Photo Blogs, lancés par Eric, est de publier une photo de sa ville par jour (Paris donc, pour Eric). Un projet photographique construit dans la durée et une excellente occasion de perfectionner ses talents. Un projet qui a d'ailleurs été primé lors du Festival de Romans, on s'en souvient.

Eric nous explique sa démarche, comment monter son blog, où trouver les sujets, quel matériel utiliser (^*), que faire pendant les vacances, et bien d'autres conseils pour les Daily Photographes en herbe.

Je reste fasciné par ce type de projet qui met en musique une démarche créatrice qui ne trouve sa pertinence que sur Internet et n'est possible qu'avec le développement du numérique.

^* : une réponse qui montre une fois de plus qu'il faut se garder des généralisations, chaque projet a des besoins spécifiques

Epinglés pour vous :

Imgsvr le projet de Patrice Freydiere, un auditeur du Rhône. Imgsvr est un serveur photo embarqué.
Fotoheo! un digg-like (un site où les internautes votent pour les sujets) dédié à la photo.

Montage et sélection : Baptiste Recoules

Photos : copyright, Eric Tenin. Utilisées avec permission.

Maîtriser le Nikon D80

Thu, 10 May 2007 10:37:36 +0200

Deux nouvelles aujourd'hui. D'abord "Maîtriser le Nikon D80" le dernier opus de Vincent Luc est imprimé et il sera en libraire dès la semaine prochaine. Vous pouvez le commander aujourd'hui sur Amazon.fr, sur d'autres sites ou auprès de votre libraire pour le recevoir au plus tôt.

Vincent vient d'aller chercher le premier exemplaire chez son éditeur, l'occasion d'un petit bonjour pour inaugurer Déclencheur Duo.

Car la deuxième nouvelle c'est la naissance de Déclencheur Duo. Depuis quelques semaines on s'active au quartier général intergalactique de Déclencheur pour préparer cette nouvelle formule. Déclencheur Duo se veut plus réactif, plus dynamique mais moins léché que nos autres formules. Les Duos couvriront une actualité un peu décalée (qui d'autre vous annonce l'arrivée d'un livre... chez l'auteur ?) ou des rencontres (l'enregistreur portable va chauffer). J'aime à dire que c'est une formule dans un esprit plus blog.

Bien entendu on ne touche pas à l'existant : les grands épisodes (rebaptisés Déclencheur Mag) et les Minis (rebaptisés... heu... non) continuent pour découvrir la photo en profondeur ou en vitesse. Les Duos sortiront au fil de l'eau, les Mags et les Minis seront toujours publiés le lundi.

Photographier un spectacle

Thu, 10 May 2007 10:37:36 +0200

Un sujet populaire mais oh combien difficile pour le 51ème épisode de Déclencheur : les photos de spectacle. Nous avons tous l'occasion de photographier divers spectacles, qu'il s'agisse des spectacles de nos enfants ou, pour l'amateur de théâtre, de danse ou de musique, de spectacles semi-pro voire professionnels.

La photographie de spectacle est difficile surtout du point de vue de l'exposition : pauses longues, gestion du bruit, flou de bougé, etc. Le tout avec des sujets plutôt mobiles et donc difficiles à suivre.

Avec Nicolas Esposito de RendezVousCreation, nous allons apprendre à résoudre ces problèmes photographiques, nous discuterons également des principaux choix esthétiques et Nicolas conclut par un petit cours sur le reportage photo autour du spectacle.

L'édito est consacré à une interview avec Jean-Luc Ernst, le fabricant du Digi Grey qui nous parle des cibles neutres pour la balance des blancs.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(01:10) cibles neutres
(05:38) les photos de spectacle
- (08:30) éloignement du sujet
- (09:09) faible luminosité et flou de bougé
- (15:55) mesure de l'exposition
- (17:45) éclairage et lumière changeante
- (21:13) choix esthétiques
- (23:51) figer la posture
- (24:14) enregistrer le mouvement
- (25:13) reportage sur le spectacle
(28:17) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

Voici les divers liens présentés dans l'épisode.

Dernière minute : Nicolas sort la version 2 de Déclenchez-moi.

Le filtre polarisant en 3 minutes

Mon, 30 Apr 2007 23:02:12 +0200

Le filtre polarisant est un des filtres qui a le plus d'impact sur la photo.

Une petite leçon en photo de mariage

Mon, 23 Apr 2007 22:53:55 +0200

Gérald Géronimi nous apprends tout sur la photo de mariage !

Gérald Géronimi, photographie en lumière naturelle

Mon, 16 Apr 2007 08:27:15 +0200

Une rencontre avec un photographe passionné.

Le jeu pédagogique "Déclenchez-moi"

Mon, 09 Apr 2007 21:26:40 +0200

Le deuxième jeu pédagogique de Nicolas Esposito et son équipe d'étudiants.

Fish-eye, l'ultra grand angulaire (poisson d'avril)

Sun, 01 Apr 2007 09:15:46 +0200

Poisson d'avril !

digiKam, le catalogueur libre, et la première bougie

Mon, 26 Mar 2007 18:22:19 +0200

Gilles Caulier, le développeur principal de digiKam.

Livres et magazines en 2 minutes

Mon, 19 Mar 2007 23:15:26 +0100

Apprendre la photo c'est aussi regarder des photos.

Comprendre et utiliser le flash en photo

Mon, 12 Mar 2007 16:06:46 +0100

Pour réussir l'exposition d'une photo, il est essentiel de comprendre le flash. Bien compris et maîtrisé, on peut alors l'utiliser correctement et il se révèlera un outil de créativité formidable. Habitué à travailler avec son regard, le photographe doit prendre la mesure de cet outil qui reconstruit la lumière, et donc l'ambiance, d'une photo dans un invisible éclair.

Pendant longtemps, j'ai évité le flash parce que je ne le comprenais pas mais depuis quelques années, je me passionne pour cet outil infiniment flexible. Cet épisode, le premier consacré au flash, examine les différents types de flash (flash intégré, flash de reportage, flash de studio) et donne quelques astuces pour mieux en profiter et réaliser ainsi de belles photos au flash.

Déclencheur présente aussi son premier concours photo, en partenariat avec PhotoReflex pour découvrir les visages du podcasting.

Le podcasting reste un concept abstrait. Pour aider à le rendre concret, l'équipe veut établir une banque d'images montrant comment vous, les auditeurs, écoutez le podcast. Cette banque d'images sera utilisée dans diverses opérations de promotion et s'inscrit donc dans la continuité de l'opération cartes promotionnelles dont elle partage les objectifs (en gros, vous proposer du contenu plus pertinent).

A cette occasion, notre partenaire PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet vous offre quinze (15 !) livres photos dans le premier concours de Déclencheur.

Les trois segments de ce dix-huitième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

(00:59) l'édito consacré à la banque d'images et au concours
(06:15) le flash
- (09:05) l'éclairage : ombres et réflexions
- (11:08) qu'est-ce qu'un flash
- (12:50) le flash intégré
- (14:36) le flash de reportage
- (21:00) le flash de studio
- (26:14) comment le placer ?
(27:39) vos commentaires, mes réactions : choix du matériel, quel trépied acheter, peut-on utiliser un éclairage de chantier/domestique et autres

Voici les différents produits présentés dans cet épisode. Comme d'habitude, je vous parle des produits que je connais et que j'utilise. On trouve des produits similaires et peut-être mieux adaptés à vos besoins auprès d'autres fabricants :

Professional Digital Photography de Dave Montizambert
ainsi que Creative Lighting Techniques for Studio Photographers : deux excellents livres sur l'éclairage mais en anglais
Eclairer pour la prise de vue de Henri Rossier : un bon livre en français
Nikon SB-800, un exemple de flash de reportage moderne. Notez la languette de plastique pour déboucher les ombres en indirect, le mini-kit de filtres pour adapter la température de lumière et le fonctionnement déporté sans fil.
La plupart des fabricants ont ce type de flash de reportage dans leur catalogue, je ne vous parle du Nikon que parce que c'est le système que je connais le mieux.
StroboFlip VH 2000 ces poignées permettent de déporter le flash en reportage ou (et c'est pour cela que je l'utilise) de conserver le flash au-dessus de l'appareil en orientation portrait
un exemple de cellule permettant de déclencher n'importe quel flash à distance
câble synchro un exemple de câble permettant de déclencher un flash à distance (ce modèle dédié conserve la mesure TTL)
les Elinchrom D-Lite sont des flashes de studio bien adaptés aux besoins (et aux budgets) des amateurs. Remarquez la variété de boîtes à lumière, réflecteurs, snoot, etc.
divers flashmètres les flashes de studio étant dépourvu de mesure TTL, ils s'utilisent avec un flashmètre (et, bien entendu, l'histogramme en numérique)
échantillon de filtres pour flash, ces échantillons permettent de choisir des filtres pour flashes de studio, par exemple pour ajuster la température de couleur du flash.
Astuce : les échantillons sont assez grands pour un flash de reportage.

Un grand merci à Jean-Louis Fayt pour son aide dans la préparation du concours et à Max pour le contact avec PhotoReflex.

Entretenir son matériel en 2 minutes

Mon, 05 Mar 2007 21:01:48 +0100

Le matériel photo coûte cher, autant en prendre soin.